西方藝術三萬年
作 者:王瑞蕓 著
定 價:288
出 版 社:山西人民出版社
出版日期:2023年05月01日
頁 數:756
裝 幀:精裝
ISBN:9787203128427
◎藝術史教授、杜尚研究專家王瑞蕓作品。 ◎為何西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫中，很多動物的身上都畫著箭鏃、長矛、叉子？為何古埃及人做的法老塑像總是同一個姿勢？為何哥特式教堂建得珠光寶氣？印象派如何做到了與改變的世界同頻？畢加索把一個好好的女子畫得支離破碎，瞧著有什么好呢？荷蘭風格派的造型語言與宇宙秩序有什么關系？隨便什么生活之物，只要放進畫廊或是貼上標簽，就能算作“當代藝術作品”？ ◎“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的。”本書從人心觀念的角度，理解藝術風格的成因與演變，探索西方藝術......
●序言
第一章“藝術這回事”是怎么回事：原始藝術007
第二章西方藝術的祖母：古埃及014
第三章時間懼怕金字塔：古埃及建筑021
第四章寫實不是一件高級的事：古埃及的造型觀027
第五章觀念支配風格的改變：阿瑪爾納風格035
第六章宛若游龍的嫵媚：愛琴文明043
第七章滿樹繁花的希臘文明的根基：以人為本049
第八章按照人體各部分的式樣制定比例：古希臘建筑054
第九章從僵硬的神到活潑的人：古希臘雕塑061
第十章“高貴的單純，靜穆的偉大”：希臘藝術的本質068
第十一章單純大氣與心念四起：希臘化時期的變質074
第十二章藝術是“躺著學習的東西”：尚武的古羅馬人081
第十三章斗獸場與萬神殿：務實的古羅馬人088
第十四章求美與求真：希臘藝術與羅馬藝術095
第十五章生于勤勉，毀于縱欲：一個帝國的沒落102
第十六章亂世及秩序：中世紀和基督教109
第十七章從寫實到變形：“退化”的中世紀115
第十八章“凝視著黃金和白銀”：蠻族的審美122
第十九章最璀璨的大“珠寶”：哥特式教堂129
第二十章“那些荒謬的畸形是怎么回事”：中世紀雕塑136
第二十一章“衣帶漸寬終不悔”：中世紀騎士的浪漫143
第二十二章站在兩個世界的交匯點：喬托150
第二十三章文藝復興的“金主”：美第奇家族157
第二十四章“美好如古人”：文藝復興時期的建筑164
第二十五章站立在土地上和空間中的人：文藝復興時期的繪畫171
第二十六章文藝復興中的“清流”：圣方濟各與安杰利科178
第二十七章文藝復興中的神性：波提切利184
第二十八章文藝復興中大寫的“人”：達·芬奇191
第二十九章“人就是上帝”：米開朗基羅和拉斐爾199
第三十章溫柔富貴銷魂處：威尼斯畫派207
第三十一章機心一片休辜負：矯飾主義214
第三十二章仰觀上帝之造物：北方文藝復興220
第三十三章俯視人間之丑善：北方的文藝復興天才I227
第三十四章盡精微至廣大：北方的文藝復興天才II235
第三十五章畫堂飛金鼎鑄：巴洛克風格及建筑242
第三十六章若將飛而未翔：巴洛克雕塑249
第三十七章動勢、聲勢、氣勢：巴洛克繪畫I256
第三十八章光之戲、色之韻：巴洛克繪畫II263
第三十九章煙火人間付丹青：荷蘭繪畫271
第四十章格物致知見纖毫：維米爾277
第四十一章脫盡浮華繪底色：倫勃朗283
第四十二章金殿閬苑帝王業：路易十四和凡爾賽宮291
第四十三章香粉艷妝繡屏中：女性化的洛可可風格298
第四十四章水中月、鏡中花：洛可可風格與東方305
第四十五章古臺斜陽，相逢依舊：新古典主義312
第四十六章尋祖歸宗，端然成序：考古與體制化319
第四十七章驅動藝術的雙駕馬車：理性和感性327
第四十八章工業社會帶來的鄉愁：浪漫主義I335
第四十九章天地自然帶來的悲思：浪漫主義II342
第五十章站在“現代”門檻之前：工藝美術運動和新藝術運動350
第五十一章“曲線歸于上帝”：高迪的美學357
第五十二章“直線屬于人類”：工業的美學364
第五十三章古典移向現代的第一步：現實主義370
第五十四章古典移向現代的第二步：馬奈和印象派377
第五十五章日出輕霧轉五色：印象派的貢獻383
第五十六章金枝玉葉落紅塵：印象派與時代390
第五十七章固定變隨機，平衡變一隅：德加的貢獻397
第五十八章顏色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒403
第五十九章印象派之后的三英雄I：塞尚411
第六十章印象派之后的三英雄II：凡·高418
第六十一章印象派之后的三英雄III：高更425
第六十二章只相信看不到摸不到的東西：象征主義432
現代藝術引言439
第六十三章是野獸還是瘋子：馬蒂斯443
第六十四章“你得去創造他們沒有接受過的形象”：畢加索450
第六十五章現代藝術之母：斯泰因457
第六十六章竟言前景光明：未來主義463
第六十七章房屋是居住的機器：現代建筑471
第六十八章涵虛繪精神：康定斯基477
第六十九章做成大事業的小學院：包豪斯483
第七十章原色繪本質：蒙德里安490
第七十一章寫實—變形—抽象：現代雕塑498
第七十二章把內心的痛苦喊出來：表現主義506
第七十三章恥辱時代的產兒：達達主義513
第七十四章超現實主義不是發瘋：達利519
第七十五章超現實主義是冷靜的錯位：馬格里特526
第七十六章現代藝術的“大遷徙”：下半場——美國532
第七十七章典型的“美國人”和“美國抽象”：第一代抽象表現主義538
第七十八章只為“炮制一張畫”：抽象表現主義的后繼者545
第七十九章讓藝術進入紅塵中遨游：波普藝術553
當代藝術引言561
第八十章“藝術究竟出了什么狀況，為什么會允許這種事發生？”564
第八十一章是“混混”還是“高人”：杜尚I570
第八十二章是藝術重要還是人重要：杜尚II576
第八十三章“我痛恨藝術”：波洛克583
第八十四章“自由的時刻非常短暫”：羅斯科588
第八十五章繪畫上的自由與人生中的自由：杜尚III595
第八十六章“生命是終身徒刑”與“生命是自由思考”：謝德慶601
第八十七章“凡所有相皆是虛妄”：禪宗607
第八十八章遵循禪宗的方式，世界就向你打開：凱奇I613
第八十九章不要只是談論禪宗，還要落實它：凱奇II618
第九十章“別把瘋狂藏起來”：垮掉的一代624
第九十一章“領到了可以做任何事的許可證”631
第九十二章凱奇是一條河，十多種前衛藝術在其中流淌637
第九十三章怡然心會，妙處難與君說：激浪派643
第九十四章“藝術是一味丸藥”：博伊斯I649
第九十五章“我的意圖是好的”：博伊斯II656
第九十六章“為什么認為藝術家很特別？那不過是份工作”：沃霍爾I662
第九十七章因為這樣做更容易：沃霍爾II668
第九十八章“那又能把我怎么樣”：沃霍爾III673
第九十九章沒人知道她做了什么的藝術家：小野洋子678
第一百章“作品的靈魂在哪里呢”：阿布拉莫維奇I685
第一百零一章“這不是藝術，是比藝術更大的東西”：阿布拉莫維奇II691
第一百零二章景觀社會與仿像時代697
第一百零三章提煉仿像時代的文化密碼：杰夫·昆斯702
第一百零四章代言扁平與娛樂化的當代社會：村上隆709
第一百零五章“她沒有變過，變的是我們的時代”：布爾喬亞715
第一百零六章“每個人在自己的生活中都會有污點”：翠西·艾敏722
第一百零七章“建筑設計最需要的才華是良心”：當代建筑729
第一百零八章“向虛而生”：數字時代的來臨736
結語743
《西方藝術三萬年》概述了西方藝術三萬年的歷史，描述了西方“古典藝術”“現代藝術”“當代藝術”的類型特征和發展進程，內容從原始洞窟壁畫到數碼時代的數字藝術，涉及繪畫、雕塑、設計、建筑等多個藝術門類。與市面上的其他藝術史類書籍相比，本書優選的特點是將藝術“還原”到人本身，將藝術作品放回歷史語境，從人心觀念的角度理解藝術風格的成因與演變，因為“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的”。
本書文字通俗生動，敘述深入淺出，角度獨特深刻，能幫助讀者更輕松地進入藝術的世界，更深入地理解西方藝術。
王瑞蕓 著
王瑞蕓，藝術史教授，中國藝術研究院研究員，杜尚研究專家。在中國藝術研究院學習期間，師從吳甲豐先生，專攻西方藝術史；后進入美國俄亥俄州凱斯西儲大學，潛心研究西方藝術。著有《杜尚傳》《西方當代藝術審美性十六講》《美國美術史話》等，譯有《杜尚訪談錄》。