★美術專業學生、油畫爰好者的實用自學教程。
★延續西方繪畫工作室教學傳統，傳授純正學院派油畫技法。
★解析西方美術大師作畫技巧，展示大量跨越數百年的經典作品。
★對同系列素描篇技法感興趣的讀者，閱讀《西方學院派素描教程》《學院派素描基礎》。
基本信息
序言
7 導言
13 章 色調模式
對于灰色的安排
13 尋找有條理的形狀
17 繪畫中的詩意
20 創作明暗形狀
22 明度構成
24 單色畫
25 小色稿的重要性
28 課：明暗小色稿
38 第二課：建立單色畫底
46 觀察
51 第二章 塑造形體
觸感與視覺相結合
53 從大關系到細節
56 基本形狀
58 用幾何體來理解形體
60 給你寫生的物體打光
76 高光
78 邊緣
80 有意識地把控邊緣
82 第三課：用明度構成的方法畫一個球體
90 寫生石膏人體
92 第四課：人體畫
101 第三章 色溫
揭開顏色的秘密
104 對冷暖的介紹
112 理解冷暖關系
115 顏色冷暖的假象
116 給靜物打光
118 冷暖色表
120 第五課：冷色調和暖色調的畫
128 寫生
131 古往今來的畫家與他們的調色盤
142 使用限色調色盤
144 增加調色盤上的顏料
146 增加調色盤上的顏料
148 第六課：限色人物畫
156 第七課：掌握“錯視畫”
164 臨摹名作的重要性
166 第八課：臨摹
175 第四章 顏色
自然中的色彩
178 理智看待顏料的名字
181 關于顏色的四個問題
186 色輪
190 混色
192 平衡調色盤上的顏色
194 畫一個色輪
196 中和顏色
198 在色輪中移動
200 亮部色與陰影色的挑戰
200 色階
202 色輪的應用
204 第九課：畫全飽和度的物體
210 第十課：花卉繪畫與彩色底層色
218 第十一課：寫生人物畫
227 編后記：自然中的色彩
230 參考文獻
231 專項注解
232 鳴謝
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本書完整再現了西方傳統工作室的油畫教學方式，從教授黑白平面的抽象畫入手，逐步講述形體 塑造技法、調色技巧，傳授全彩繪畫的關鍵。結合大量西方美術史上的油畫作品解析，提煉大師的常用技巧，使讀者從中學習純正的西方學院派繪畫技法。
全書4個章節，11個課后練習，對應明度構成、臨摹、寫生人物等不同學習階段，范例步驟清晰，解說通俗易懂。其間不斷著眼于油畫學習的難點，深入剖析色相、色溫、光源等問題，點撥關鍵，幫助學習者突破創作瓶頸，領悟高階繪畫技巧。
朱麗葉·阿里斯蒂德曾在美國國家設計學院(the National Academy of Design)、賓夕法尼亞高等藝術學院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多個私人畫室學習。目前，她是華盛頓州西雅圖阿里斯蒂德藝術工作室的藝術指導。2003年，她獲得了伊麗莎白·格林希爾德獎金。她的作品被舊金山的約翰·彭西藝術館(John Pence Gallery)和藝術復興中心當代藝術畫廊收藏。她的個人網站是http://aristidesarts.com/