此書外殼破損，書籍全新，九成新售賣，介意者慎拍！！
內容簡介
中國畫簡稱國畫，是我國傳統造型藝術之一，歷經數千年的發展，其技法獨特，畫科眾多，在世界美術領域中自成體系。這次北京工藝美術出版社組織專家對這一文化遺產進行仔細梳理，歷經數年，從中選出十位具有廣泛和持久影響力的畫家，選取其經典之作，匯集成冊出版，以饗讀者，其價值意義十分巨大。
此套畫集為北京工藝美術出版社出版的一套精品，中國十大名畫家畫集包括了沈周、唐伯虎、徐渭、王石谷、石濤、鄭板橋、虛谷、任伯年、吳昌碩、八大山人這些最為知名的畫家，他們對繪畫影響深遠。這套畫集分別吸取了中國十大名畫家的經典作品，包裝及印刷精美，無論是收藏及送好友都是絕對的佳品。
詳細目錄
第一卷《沈周畫集》
沈周（1427-1509），明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城里人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水。筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。亦作細筆，于謹密中仍具渾淪的氣勢，人稱“細沈”。取景多江南山川和園林景物。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，別饒韻致；也偶作人物。書法遒勁奇崛，學黃庭堅；詩學白居易、蘇軾、陸游。名重于明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，咸出其門。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合稱“明四家”。
第二卷《唐伯虎畫集》
唐伯虎（1470-1523），明代畫家。名寅，以字行，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等，吳(今江蘇蘇州）吳趨里人。少有俊才，博雅多識，與文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱“吳中四才子”。賦性疏朗，任逸不羈，頗嗜聲色，流連詩酒，刻有“江南第一風流才子”印。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，一變斧劈皴為細長清勁線條皴法，并兼及元人法；并工畫人物，寫意俱佳，或細條清勁，設色妍麗，或筆墨流動，揮灑如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用 水墨、清雋峭利、既不同于林良、呂紀，亦有別于沈周，活潑灑脫，生趣盎然。兼善書法，能詩文。
第三卷《徐渭畫集》
徐渭（1521-1593），明代文學家、書畫家。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、白鷴山人、鵝鼻山人等，山陰（今浙江紹興）人。幼孤、性絕警敏，九歲能文。性通脫，常與群少飲于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴舊烏巾，穿白布瀚衣，直闖無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪畫，涉筆瀟灑，天趣扦發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋漓，氣勢旺暢。與陳道復并稱“青藤、白陽”，代表明代中期水墨寫意花鳥畫的新格凋。清代鄭板橋極崇拜他，自稱“青藤走狗”。現代黃賓虹詩贊曰“青藤、白陽才不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌并千古，—行進年下私淑之。”說明其對后世影響甚大。
第四卷《八大山人畫集》
八大山人1624年生于南昌，原名朱統，本是明朝宗室，因清兵入關，明朝覆亡，隨隱遁山林，中國繪畫史上的“怪杰”。擅畫山水、花鳥、竹木，筆墨簡括、冷峭、凝煉，雖著墨不多，均生動盡致，無景處亦成妙境，別具靈奇。中國的文人寫意畫到八大山人，在筆墨的運用上達到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其筆墨清脆、構圖縝密碼，意境空闊，余味無窮，真是畫外有畫，畫外有情，真正做到了筆不工而心恭，筆不周而意周，在這方面八大山入是無與倫比的典范。齊白石稱其300年來領袖群倫，為畫壇巨擘。
第五卷《王石谷畫集》
王石谷（1632-1717）。清初畫家。名羽軍，以字行，號耕煙山人、烏目山人、清暉主人，常熟(今江蘇)人。清初畫壇上居主流地位。所作仿古為多，功力深厚，熔鑄南北畫派于一爐。晚年畫風于簡練中求蒼渾。偶寫花卉、雋秀有致。曾謂：畫有明有暗，如鳥雙翼，不可偏廢。以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。其影響一直延續到近現代的山水畫。
第六卷《石濤畫集》
石濤(1642～1718)，廣西全州人，清初書畫家。原名朱元極，明朝宗室，明之后出家為僧(法名原濟)，一生致力于藝術的革新。擅畫花果蘭竹，兼工人物，尤擅山水，畫名極盛。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，深得元人意趣，在氣概與風神上自具獨特面目，于氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，更為同時代諸家所不及。其作品以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱的。并對后來揚州畫派與近代畫風，影響極大。
第七卷《鄭板橋畫集》
鄭板橋(1693-1765)，名燮，以號行，清代書畫家、文學家。字克柔，世籍蘇州，明洪武間，遷居興化，遂為江 蘇興化人。少孤貧，天資奇縱，慷慨嘯傲，超越流輩。曾中舉為山東濰縣令。作官前后均居揚州賣畫，為揚州八怪之一，工書法，以篆隸體參合行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。有縱橫錯落，瘦硬奇峭之致，自成體貌。擅畫蘭竹，以草書中豎長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”藉以寄托其堅韌倔強的品性。
第八卷《虛谷畫集》
虛谷(1823-1896)，清末畫家。僧人。俗姓朱，名懷仁、虛白，字虛谷，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹素，不禮佛，也“從不卓錫僧寺”，往來于上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，白謂：“閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕等書畫家友善，早年學界畫，后以擅繪花果、禽魚、山水著名，運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈 對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無—‘筆滯相，匠心獨遠，開具一格， 吳昌碩贊為“‘拳打破去來今”。
第九卷《任伯年畫集》
任伯年(1840-1896)，清末畫家。初名潤，字小樓，后改字伯年， 浙江山陰(今紹興)人，寄寓浙江蕭山。擅畫人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陳洪綬、華（品山），重視寫生，鉤勒、點簇、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具清新格調，年未及壯，已名重大江南北。后得朱耷畫冊，悟用筆之法，雖極細之筆，必懸腕中鋒，自稱“作 畫如頤，差足當一寫字”。所畫肖像。細部處可清楚到每一根須眉，無不逼肖，又善“用沒骨法分點面目，遠視之奕奕如生”(《淞南夢影錄》)。其畫在江南一帶，影響甚大，為“海上畫派”之代表人物。
第十卷《吳昌碩畫集》
吳昌碩(1844～1927)，近代書畫家。浙江安吉人。作畫博取眾長， 并以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等方面輕重疏密，匠心獨運，配合得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，并對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石 對其推崇有加，并師法吳昌碩。
---------
