跨越千年的中國繪畫藝術
：中國的繪畫藝術是一座無盡的寶藏，上至魏晉時期如春云浮空、流水行地的“春蠶吐絲”描技法，下至1700年后晚清時期行止裕如、大氣磅礴的金石氣韻，無不揮灑著無窮魅力。面對一幅古畫時，我們會不禁發問：是誰畫的？什么時間畫的？畫了什么？是畫給誰的？為什么這樣畫？其實，這些問題的答案就藏在畫中，中國古代書畫的信息含量很大，堪稱一幅“無聲之詩”，當仔細閱讀書畫作品，對作品的每個細節都了如指掌時，答案自然浮出水面。本書按照時間線的順序排列，邀請讀者跟隨作者的講解路線，發現作品中不為人知的細節，從畫作中構建中國藝術史的脈絡。
多角度圖解74幅傳世名作
：書中規避了長篇大論的史料堆砌與分析，而是以輕松生動的圖解打開欣賞74件傳世作品的正確方式，將繪畫長卷細細“切片”講解，不放過一個重要細節，引導讀者從宏觀與微觀兩個角度來“閱讀”作品。書中選取的畫作，大多是在美術史中流傳有序的可靠作品，它們能夠大致展現各個時代中頗具代表性的繪畫風格。尤其要說明的是，書中一部分“唐摹”“宋摹”本在記錄古畫原本大致風貌的同時，還留下了唐宋人對前代作品的理解和唐宋時代的筆墨之風，也頗具時代特征和研究價值。
好讀性與專業性兼具
：這本書除了盡量完整呈現原作、另用“序號切片”標注出讀者應留心的畫面細節之外，不獨剖析畫作本身，還引申解讀畫家生平、歷史背景、畫作背后的故事、藏品所在地等信息，十分適合碎片化閱讀。書中更有
近3米、12折超長拉頁
，可
完整呈現《千里江山圖》與《清明上河圖》
，輕松觀全局而知精微。
專業作者背書
：這本書的作者馮翰林，是中央美術學院碩士，曾為美國堪薩斯納爾遜藝術博物館圖錄撰稿人，多篇論文發表于《榮寶齋》等期刊。作為在中央美術學院研習中國繪畫的專業學者，作者依照自身的專業知識，基于不同的角度，以畫作講解人的身份逐一解讀每幅作品，十分值得一讀。
契合國內的國學、國風、博物館看展熱潮
：隨著社會的進步，越來越多的美術館、博物館通過舉辦展覽、出版畫冊等形式，向公眾開放藏品及關于藏品的研究成果。過去深藏于皇宮內府、文人書齋中的畫作紛紛呈現在大眾眼前，清人惲壽平對《富春山居圖》感嘆“已入秦藏，不可得觀”的情況已經越來越少見了。近兩年的國風美學電視節目和舞劇也紛紛得到觀眾的贊揚和肯定，這本書正迎合了當下這股國風文化熱潮，堪稱書架上的“隨時隨地繪畫精品展”。
基本信息
前言 5
章
魏晉南北朝的繪畫
( 公元200—589 年)
東晉 顧愷之│女史箴圖（唐摹本） 10
東晉 顧愷之│洛神賦圖（宋摹本） 14
北齊 楊子華│校書圖（宋摹本） 20
第二章
隋唐的繪畫
( 公元581—907 年)
( 傳）隋 展子虔│游春圖 26
唐 閻立本│步輦圖（宋摹本） 30
唐 梁令瓚│五星二十八宿神形圖 34
唐 張萱│虢國夫人游春圖（宋摹本） 40
唐 張萱│搗練圖（宋摹本） 44
( 傳）唐 周昉│簪花仕女圖 48
唐 孫位│高逸圖 52
( 傳）唐 李思訓│江帆樓閣圖 56
唐 韓幹│照夜白圖 58
唐 韓滉│五牛圖 62
第三章
五代的繪畫
( 公元907—960 年)
( 傳）五代 荊浩│匡廬圖 68
五代 董源│瀟湘圖 70
( 傳）五代 黃筌│寫生珍禽圖 74
五代 周文矩│重屏會棋圖 80
( 傳）五代 顧閎中│韓熙載夜宴圖 84
五代 衛賢│高士圖 88
第四章
宋代的繪畫
( 公元960—1279 年)
北宋 范寬│溪山行旅圖 92
北宋 李成│讀碑窠石圖 96
北宋 燕文貴│江山樓觀圖 100
北宋 郭熙│早春圖 104
北宋 王詵│漁村小雪圖 108
北宋 趙令穰│湖莊清夏圖 112
北宋 王希孟│千里江山圖 116
北宋 趙佶│祥龍石圖 122
北宋 李公麟│五馬圖（珂羅版） 126
北宋 崔白│雙喜圖 130
北宋 張擇端│清明上河圖 132
南宋 趙伯骕│萬松金闕圖 136
南宋 李唐│采薇圖 140
南宋 劉松年│四景山水圖 144
南宋 馬遠│踏歌圖 150
南宋 夏圭│山水十二景 154
南宋 米友仁│瀟湘奇觀圖 158
南宋 揚無咎│四梅圖 162
南宋 李嵩│貨郎圖 166
南宋 蘇漢臣│秋庭嬰戲圖 170
第五章
元代的繪畫
( 公元1271—1368 年)
元 趙孟│鵲華秋色圖 176
元 王繹│楊竹西小像 180
元 高克恭│云橫秀嶺圖 184
元 任仁發│張果見明皇圖 188
元 黃公望│富春山居圖 192
元 吳鎮│漁父圖 196
元 倪瓚│容膝齋圖 198
元 王蒙│葛稚川移居圖 202
元 劉貫道│元世祖出獵圖 206
元 朱德潤│秀野軒圖 208
元 柯九思│晚香高潔圖 212
第六章
明代的繪畫
( 公元1368—1644 年)
明 呂紀│殘荷鷹鷺圖 216
明 商喜│關羽擒將圖 218
明 戴進│春山積翠圖 220
明 沈周│廬山高圖 222
明 文徵明│真賞齋圖 224
明 唐寅│秋風紈扇圖 228
明 仇英│桃源仙境圖 230
明 徐渭│墨葡萄圖 232
明 董其昌│葑涇訪古圖 234
明 曾鯨│王時敏小像 236
明 藍瑛│白云紅樹圖 238
明 吳彬│十六羅漢圖 240
明 陳洪綬│升庵簪花圖 244
第七章
清代的繪畫
( 公元1644—1912 年)
清 王時敏│仙山樓閣圖 248
清 王翚│仿巨然煙浮遠岫圖 250
清 王原祁│山中早春圖 252
清 吳歷│湖天春色圖 254
清 石濤│搜盡奇峰打圖卷 256
清 髡殘│溪閣讀書圖 260
清 郎世寧│哈薩克貢馬圖 262
清 龔賢│木葉丹黃圖 266
清 金農│自畫像 268
清 任頤│酸寒尉像 270
清 吳昌碩│歲朝清供圖 272
深入閱讀 274
......
一段精彩紛呈的國寶級中國繪畫觀賞之旅
以圖解形式讓偉大的中國繪畫自己發聲
令人驚嘆的裝幀形式細膩呈現稀世珍品
中央美術學院專業學者為您一一解讀畫作
面對被昏暗燈光照射的、躺在玻璃展柜中的一件件古代手卷、冊頁、立軸時，腦海中是否會產生一個疑問：為什么是“讀”畫？
“讀”在當代人的意識里往往是表示閱讀文字的動作。中國古代書畫就是“無聲詩”，并且因其形制的特殊性。如長卷、冊頁，使得繪畫與圖書息息相關。這也促使古人在想欣賞繪畫的時候，就拿出一卷或者一冊，如同讀書一般，展開循序漸進的閱讀。
然而，面對一幅古畫時，我們會不禁發問：這幅畫是誰畫的？什么時間畫的？畫了什么？是畫給誰的？為什么這樣畫？
這些問題的答案就藏在畫中，解答一切的出發點便是閱讀繪畫。當仔細閱讀這件作品時，當對作品的每個細節都了如指掌時，答案自然浮出水面。不過，回答出這些問題顯然是不能一蹴而就的。但是回答問題的前提，就是圖像的公開化和清晰化的提升。
隨著社會的進步，越來越多的美術館、博物館通過舉辦展覽、出版畫冊，甚至免費在網絡上公開藏畫電子圖像的形式，向公眾開放藏品及關于藏品的研究成果。過去深藏于皇宮內府、文人書齋中的畫作紛紛呈現在普羅大眾的眼前。清人惲壽平對《富春山居圖》感嘆“已入秦藏，不可得觀”的情況已經越來越少見了。美術史前輩學者曾經篳路藍縷，借助模糊不清的黑白照片和泛黃脆弱的古籍，鋪設了古書畫研究的道路，而今觀畫則可以借助高倍數放大鏡或數字影像技術，將一個個細節放大數倍，直至絹絲紙紋清晰可見。圖像技術進步帶來的細讀可以進一步夯實美術史研究的基礎。
然而，想要解讀中國書畫，方式也是多種多樣。目前學界總體上分為側重社會學解讀與圖像風格分析解讀兩種。從社會學的角度進行中國書畫作品的解讀，能夠對美術作品的社會功能、傳播情況、受眾群體等方面加以補充，使閱讀中國書畫作品更加具有敘事性。而從圖像風格入手，則是美術史的傳統根基與研究命脈，能夠對美術作品的藝術技法、藝術表現、風格流派等更涉及藝術本質的問題加以解答。
因此，在綜合目前廣泛的研究方式與表達之后，我們選擇了七十四件作品，以圖解的形式，引導大眾讀者從一件作品的宏觀與微觀兩個角度來閱讀作品。
書中所選取的這些畫作，絕大多數是在美術史中流傳有序的可靠作品，它們能夠大致展現各個時代中頗具代表性的繪畫風格。尤其要說明的是，書中一部分“唐摹”“宋摹”本在記錄古畫原本大致風貌的同時，還留下了唐宋人對前代作品的理解和唐宋時代的筆墨之風，亦頗具時代特征和研究價值。同時也正是由于它們的代表性，學界從各個角度進行的研究也更豐富多樣，這為我們提供了更多解讀視角的參考。
也許書中選擇的作品，有的是諸君次見，有的見過不下百次，但是這些經典畫作就如同一首首“無聲詩”一般，依舊值得反復閱讀。也許，在這一次的閱讀中就會有新的收獲。這也是寫作本書時樸素的愿望。
馮翰林，中央美術學院碩士，曾為美國堪薩斯納爾遜藝術博物館圖錄撰稿人，多篇論文發表于《榮寶齋》等期刊。