基本信息（以實物為準）
作者簡介：
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內容提要：
兩宋時期，社會進步超乎想象，諸如民生與工藝、藝術與哲學、技術與商業無不粲然，域外史家謂之“近世”，或稱“新社會”，在唐、五代的基礎上，宋以文藝復興，形成新的人文天際線。
文藝復興帶來的審美自由，適合藝術蓬勃地生長，從五代、兩宋開始，中國繪畫才真正邁進獨立的藝術門檻，中國山水畫的興起，尤其水墨山水的興起，成為10世紀至13世紀中國文藝復興的標志。
本書按照歷史順序，分為五代、北宋和南宋三個時期，解讀了近30位名家、近100幅傳世經典畫作，探究了山水、花鳥、人物三大繪畫類別由技入藝以至于境的發展過程。創作體例上，賞析與評傳結合；方法上，審美與思辨兼濟，是作者在學術上的一次嘗試。繪畫史的陳述，需要思想史的提升，以及藝術哲學的陶冶，作者試圖以此建構新的中國繪畫史。
讀過本書，或許你會發現，去藝術中開拓文化的江山，才是一個好去處。追求自由，構建獨立人格，這是對中國文化和自我的一次美的救贖。
鬧哄哄的世界，美令人免于奴役。
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目錄：
導讀
從宋畫看“中國文藝復興”
我是怎樣進入繪畫史的
中國與希臘相看兩不厭
兩位后主文藝復興的悲劇
從五代到南宋的筆墨焦慮
部分：
讓大一統稍息會兒——五代十國
用花鳥表達興衰
黃家花園的花絮
天才也要有人懂
富貴花鳥寫生來
黃家體制漢賦風
卷軸里的人性與政治
《夜宴圖》的輾轉
繪事“政治正確”
“明勸誡”化解了猜忌
一卷“千載寂寥”
走進夜宴故事
“韓君輕格”的人格分量
顫筆是自我意識在疼痛
赤子的孤
人性的貴氣
用理性作為悲劇的尺度
在“鐵鉤鎖”里折騰
無常的“金錯刀”
飽蘸痛與苦的“撮襟書”
繪畫界的后主
“顫筆”蛛絲與馬跡
“瘦硬戰掣”是后主遺范
沒有禁忌的觀念冒險
線條突圍
繡衣聞異香
畫出女人“異端”美
《宮中圖》流離
不再宣喻女教的仕女圖
中國山水精神的建構
十世紀末山川覺醒
一個人觀念轉型
他是梭羅先驅
給自己畫了一個圈
獨立全景山水
只緣身在太行中
寫出山水“氣質”
“我思”的山川倒影
水墨無限可分
一個浩瀚的靈魂
《瀟湘圖》前世今生
走出皇家山水遺范
淡設色在桃花源
唯美的治愈力
靈魂的水墨印象
浩瀚的留白譜系
一座蓬勃的雪山
第二部分：
文藝復興來了——北宋
山水畫中的“蒙娜麗莎”
把頑石畫到點頭為止
自我無意識
皴的歡樂頌
對 的卑從
散點透視下想像昂揚
有光穿透寒林
卷云皴的青云路
“卷云皴”有來歷
焦慮轉化為審美情緒
把石繪成云朵的“道理”
皇家青云也靠不住
《畫史》為何漏掉他？
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗氣
畢竟還有一卷云
古調獨奏成白描
伯時出豈容道子獨步
如青瓷開片的白描繪事
用寫意手法寫像
癲狂的水墨
為什么是米芾？
從西園到皇家“寧做我”
墨戲的精神暗線
“癲樂”的“米家云山”
一朵“癲云”的獨立宣言
墨的波粒二象性
“米家云山”在江南
皇家不收大寫意
寫意是寫什么
《千里江山圖》的獨白
《千里江山圖》的出場
希孟就是皇儲趙佶
“希孟”是一個王道理想
《清明上河圖》的終結意味
宣和年的年終獎
《清明上河圖》里的“全景式”世相
年終獎的終結
花鳥中庸調
“游于藝”的喜悅
花開鳥鳴的寫實“戒尺”
墨筆寫意的調和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有個體性
第三部分：
文藝復興的挫折——南宋
有院體畫家沒有畫院
南宋的畫院夢
南宋無畫院
畫家去了哪里
還想有個畫院
南宋畫壇失蹤的群彥
高宗麾下的宮廷畫家們
士人畫的失蹤
藝術批評的價值坐標
“剩水殘山”的畫格
殘山剩水無態度
歸正人的態度控
山水無常有態度
一個至樂的悲劇身影
在歷史里寥寥“留白”
人物畫的禪宗話頭
狂禪的悲劇精神
宋畫關鍵詞——“王孫美學”
向“士人人格共同體”靠攏
《畫繼》的啟示
自我身份認同
在青綠設色上寫意
春草憶王孫
后記
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精 彩 頁：
因為并非人人都可以通過繪畫欣賞走進藝術家的心靈，那種高峰體驗如徒手攀巖，只有抓住藝術語言的鋒角才不至于墮入平庸的險境。人在表達 望抑或身處 望和希望之間時，光有個哲學的說法是不夠的。哲學是思維方式的探險，當語言難以走近真理時，啟示就會回到審美的原點。
關于韓熙載與李后主以及關系到南唐一國存亡的政治博弈，文獻基本流于政治險惡的記載，不及“夜宴圖”所給出的藝術圖解來得震撼。以寫實敘事為主題的工筆人物肖像，僅僅譽之形神兼備還不夠，重要的是創作者對被創作對象的內心與精神的觀照，所有構思都圍繞這一觀照進行。夜宴場景，雖歡樂，卻不見狂歡，雖笙鼓齊鳴，卻靜默含蓄，畫面設色濃麗，卻又矜持風雅，風物、風貌以及各色人等的每一個細節都全力參與了敘事過程。工筆之下，細細描摹人性美以及身不由己陷于政治旋渦的兩個孤獨寂寞人。李煜不在畫里，可他孤獨、恐懼、寂寞的情緒就在畫中逡巡，以窺探韓熙載的無奈孤獨之心。三個孤獨寂寞人，一個環顧左右，不知誰能與之共克形如累卵、隨時墜毀的王朝危局；一個目睹他的國君稱臣納貢、輸幣買安卻無能為力；一個在畫筆上將他們的無奈都沉淀為歷史深處的千載寂寥。
藝術家的職業本能促使他下手之際，首先投注對藝術本質的忠誠，然后是遵循藝術語言的邏輯，完成對美的追求。在大自然的自在生成中，在人間雜蕪的亂象里，發現美的內在秩序及關系，以人性對真善的渴望去創造美的形式，提煉藝術關懷的對象等，這些行為其實皆為人的自救。人的自救才是藝術的 目標，這便是藝術價值中立的邊界。為藝術語言的尊嚴，顧閎中守住了藝術的底線。
他作為宮廷御用畫家，既有藝術的靈性，又有對 的政治敏感，否則他無法領會君上意圖，從拿捏藝術與權力之間的分寸來看，在他，還是藝術占了上風。看得出，他在全力維護藝術的尊嚴以及人性孤獨的尊嚴，以紛紜里的靜穆和奢華中的淡泊，表現了美之于真善與人之于良知的相惜。
這一切，也許只有置身其中并能保持那顆敏感的藝術之“心眼”的顧閎中，才能看到夜宴上豪華紛擾的背后，韓熙載自黑、自污、自毀的辛酸和世態的涼薄。既然韓熙載下決心非要通過自黑、自污甚至不惜自毀人格來保存自己，那么，顧閎中便精心謀篇布局，和那些畫上的配角們一道配合韓熙載，進行一場精英人格的 。他以精湛的畫技和 的自由邏輯展開了不見淚水反而喧笑而的真正悲劇，升華了藝術表達的 。他既懂李后主權力猜忌與獨裁意志焦慮的密度，也深深明白韓熙載自黑、自污、自毀的悲愴，當他審度著夜宴的每一個場景時，他看穿了韓熙載還在竭力持守著人格尊嚴，在聲色酒肉中高傲著。
在畫家眼里，那喧鬧舞臺上演的上流社會的繁華夜宴，敵不過韓熙載一臉的千載寂寥。也許畫家內在的純良和美的質地，敦促他要扮演一個拯救者的角色，將他主觀的追求與智慧投射到他所要表達的對象上，讓寂寞追隨筆端游走在婀娜肢體之間，讓孤松般的淡泊隱約在酣歌醉舞（用歡酒歌舞）中，如特寫，如無聲的鏡頭。
他的畫取得了巨大成功，恰恰由于并非為討好猜忌的邪惡，而是阻止屠殺降臨。他在宣諭當下的同時，也在告知未來，藝術或繪畫的魅力，就在于它可以使那個邪惡時代僅存的良善在歷史中永遠鮮活；畫家的職業操守就是召喚潛在的良知，與未來不停地對話，直到他們交出他們的隱秘——精英式的自污、自毀，這是良知與邪惡較量被置之死地而后在藝術里重生的一個成功案例。不要忘記，當權力欲以各種手段 摧毀你的尊嚴而迫使你匍匐于它的腳下時，還有藝術的拯救；不要忘記，當持守尊嚴與活下去存在兩難抉擇時，還有藝術中立的辦法，那就是跳出“誅心”式的道德
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