沒有藝術家，就沒有偉大的藝術作品與輝煌的藝術歷史
“西方藝術史之父”瓦薩里曾道，偉大的藝術家完全可以與聞名遐邇的知識巨匠比肩而立。當我們欣賞偉大的中國藝術作品時，是否知曉創作者的生平軼事？他們的杰作是如何誕生的？他們之間如何影響與承傳，從而寫就了輝煌的中國藝術篇章？
以
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余位中國藝術家為主體，呈現一篇篇生動的人物傳記，同時展現一段恢宏的中國美術史
摒棄史料文獻的堆積，通過生動有趣的圖文配合，帶領讀者看盡從魏晉至晚清的藝術家們的精彩生活與永恒藝術！
賞200余張經典佳作，迅速了解藝術家的代表作與風格面貌
精選藝術家創作生涯之成熟期的代表作，在帶領讀者欣賞圖像的過程中，明晰認知藝術家們的獨特風格與偉大之處！
設30個趣味延伸知識點，給知識儲備再加料
本書中還在不同的藝術家頁面設計了對應的趣味知識點，輕松閱讀藝術家生活的歷史背景與藝術史小知識。
基本信息
魏晉南北朝
虎頭三絕 顧愷之 8
秀骨清像 陸探微 14
疏體得神 張僧繇 16
其他同時期重要畫家 17
隋唐 22
唐畫始祖 展子虔24
馳譽丹青 閻立本 26
畫圣獨步 吳道子 30
綺羅秾麗 張萱 34
妙創水月 周昉 38
丹青富貴 李思訓、李昭道父子 42
畫手佛心 王維 46
寶駿神通 韓幹 48
田園宰相 韓滉 50
其他同時期重要畫家 52
五代 56
北派山水，大山堂堂 荊浩與關仝 58
江南云山，一片朦朧 董源與巨然 62
富麗野逸，內外爭姸 黃荃與徐熙 70
精工重彩，人物寫實 周文矩與顧閎中 74
梵貌胡相，高古詭譎 貫休與石恪 76
其他同時期重要畫家 78
宋代 82
文武張弛 李成與范寬 84
風煙且千里，江山取意成 郭熙 88
風流文采磨不盡 王詵 90
意氣溢余胸中竹 文同 92
云山出塵 米芾、米友仁父子 94
龍眠畫精 李公麟 98
嗜藝喪國 宋徽宗趙佶 100
北藝南渡，畫院獨步 李唐 104
水墨蒼勁，邊角之景 馬遠與夏珪 110
“粱風子” 粱楷
其他同時期重要畫家 120
元代 140
耿耿存孤忠的遺民畫家 龔開與鄭思肖 142
山居惟愛靜 錢選 145
筆研情猶在，丘壑寄懷抱 趙孟頫 148
“高侯畫山誰與匹” 高克恭 154
藝林沖霄峰 黃公望 156
梅花道人，抗簡孤高 吳鎮 160
倪郎作畫如斫冰 倪瓚 164
王侯筆力能扛鼎 王蒙 166
墨梅清氣滿乾坤 王冕 170
其他同時期重要畫家 172
明代 180
師心師目師華山 王履 182
“浙派”宗師，行家 戴進 184
小仙以狂名，才高意更肆 吳偉 186
帝王宸翰 明宣宗朱瞻基 188
靜里安心惟信天 沈周 190
篤行君子，翰墨自娛 文征明196
桃花庵里桃花仙，但愿老死花酒間 唐寅202
精麗艷逸，匠心巧工 仇英 206
落筆驚風雨，灑墨泣鬼神 徐渭 212
寫照如鏡 曾鯨 216
國破家亡身不死，章侯遲悔藝不朽 陳洪綬218
晚明畫壇宗主 董其昌220
其他同時期重要畫家 224
清代 230
家世全非肯作僧 弘仁 232
墨點無多淚點多 八大山人 236
入室山樵老黃鶴，同龕獨許居然僧 髡殘 242
我之為我，自有我在 石濤 245
浩瀚之前發為畫 龔賢 250
郭忠恕后身 蕭云從 254
升正統派，與古人通 王時敏 256
山水清暉，集古大成 王翚260
沒骨寫生，與花傳神 惲壽平 264
墨井道人志傳道 吳歷 266
寫真世寧擅 郎世寧 270
一枝一葉總關情 鄭燮 276
冷香稱清貧，寂寥抱冬心 金農278
地怪天驚一畫奴 任頤280
長留太古春 吳昌碩282
其他同時期重要畫家 286
閱讀書目 303
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貢布里希曾在名著《藝術的故事》開篇寫道：“沒有藝術家就沒有藝術史。”足以說明偉大的藝術家完全可以與偉大的傳世藝術作品比肩。當我們欣賞中國藝術作品時，是否也曾關注到藝術作品背后的這些藝苑巨匠們呢？
本書以傳世的美術史史料記載為依據，從魏晉至晚清，精選一百七十余位在中國美術史中具有舉足輕重地位的藝術家。同時，書中還配有兩百余幅作品插圖，三十個背景趣味背景知識，以圖文結合的方式，生動簡練的文字將這些藝術家的生平經歷、師承來源、創作軼事、后世影響娓娓道來。
本書還特別包含了中國傳世名畫《韓熙載夜宴圖》《富春山居圖》全卷完整拉頁，以饗各位讀者。
在16世紀的意大利，喬爾喬· 瓦薩里（Giorgio Vasari）出版了近代西方部傳記體藝術史——《藝苑名人傳》（
Lives of the Artists
）。全書通過記述兩百余位藝術家的生平和創作經歷，為我們重現了13世紀末至16世紀中葉意大利文藝復興的盛況。傳記中的眾多藝術家不僅有血有肉、栩栩如生，而且還展現出了文藝復興時期知識生活和社會生活的生動畫面，此后的西方藝術史寫作總是將瓦薩里的著作視為重要的參照對象。由此，瓦薩里也獲得了西方“藝術史之父”的美譽。
但是，在早于瓦薩里這部《藝苑名人傳》的七百多年前，唐代的張彥遠已經完成了我國部系統的繪畫通史《歷代名畫記》。這部通史采用了中國古代正統史家紀傳體的方式，列舉了從魏晉至張彥遠生活的中晚唐時期共計三百七十余位藝術家。在張彥遠的筆下，這部繪畫通史“求信史，重作品，史論結合，內容與形式并重，風格與精神并重，視覺與文化并重，創作與流傳并重，重史料信息的豐富”，頗為后世研究者與好事者所倚重。實際上，我國以紀傳體方式記載藝術家的歷史還可以追溯至更早。魏晉南北朝時期，在人物品藻風氣和“九品中正”制度的影響下，謝赫的《古畫品錄》將二十余位畫家分成六品，并予以品評。至史學為成熟繁盛的唐宋時期，中國的繪畫史學也達到了。自《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》《圖畫見聞志》《畫繼》起，后世陸續出現了《圖繪寶鑒》《明畫錄》《國朝畫征錄》《墨林今話》等一大批紀傳體的通史、斷代史和書畫家傳記匯編。這些美術史典籍充分說明，中國傳統美術史研究對于藝術家的關照亙古不變。
伴隨藝術家們的是一件件彪炳史冊的作品。
在漫漫歷史長河中，從古樸稚拙到精謹工麗，從狀物象形到抒情達意，無數生活在不同時期、才華橫溢的藝術家所創作的作品彰顯了各自的藝術風格與功能：秦漢的繪畫注重“成教化，助人倫”“正人心，淳風俗”的政教功用，是宣傳官方意識形態的重要工具；魏晉南北朝時的藝術家個人意識逐漸萌發，繪畫逐漸表達出既滋養自身精神世界又借此抒發內心情感的內容；唐、宋、元以降，畫家的身份、學養、地位都逐漸提高， 造型能力、繪畫技法更加完善；明清以來，隨著商品經濟的發展與藝術市場的繁榮，創作題材得到了空前的發展。值得我們思考的是，以張彥遠《歷代名畫記》為代表的中國古代美術史典籍，記載下來的也僅是一部分藝術家，如戰國至秦漢時期的畫工、塑匠，鑄造青銅器的手工藝者，創作各大石窟寺雕塑、壁畫的工匠， 他們中的絕大部分人，至今無法知道他們的確切名字。因為他們的畫跡或作品雖然在墓葬、遺址等環境中被保留下來，但記錄其姓名生平的文字資料非常稀少。而從魏晉開始， 伴隨著追求高品質精神生活的士大夫開始精于繪事，藝術家們的姓名、師承、事跡、作品才有記載可考， 但也多局限在法書名畫的藝術門類中。這不得不算是美術史的遺憾。
本書的寫作，在參閱大量中國古代美術史典籍的基礎上，也吸收了近現代學界的藝術家個案研究。寫作體例方面借鑒了中國古代美術史的紀傳體形式，以朝代先后為序，上迄魏晉，下至清末，選取了一百七十一位歷代畫壇的卓越代表，簡明扼要地敘述其生平經歷，并闡述他們在藝術領域的貢獻。列舉的這些畫家，無論是何階層、擅長何種畫科題材，都在當時取得了突出的成就，對后世產生了深遠的影響，且相關史料記載也較為詳盡。另外，為了便于更加直觀地了解藝術家的成就以及相關的背景知識，在選取兩百三十件作品的同時，還設計了獨立單元介紹相關內容，以便諸君在對古代偉大藝術家產生認知的同時，也能夠從圖像上了解中國繪畫的發展軌跡。能使更多的人為我國悠久輝煌的藝術文化寶藏而感到由衷自豪，便是寫作本書的樸素愿望。
劉泊君，山東濟南人，首都師范大學美術學院中國美術史專業博士。多篇論文發表于《美術學報》《美術大觀》《中國書畫》《榮寶齋》《中國美術》《中華書畫家》《藝術探索》等期刊。曾參加第五屆全國藝術學青年論壇、中國美術學院博士生論壇、“中原美術”全國研究生學術論壇、“三山五園”研究院學術研討會、首都師范大學研究生學術論壇等。