書名: 故宮紋樣+中國傳統色 套裝2冊
定價: 366.0
ISBN: 978752174881902WDT
作者: 郭浩,李健明,紋藏,黃清穗 李健菲
出版社: 中信出版集團
裝幀: 精裝
開本: 16
《中國傳統色：故宮里的色彩美學》
★本書展現了所有的中國色彩文化傳承，讀之重獲中國傳統色之美。中國古代漢語中顏色詞的豐富代表了華夏文明的進化高度。豐富的顏色詞由詩詞、典籍、史書、字書、藥典、佛經等傳承至今，但散漫難尋，《中國傳統色》梳理、歸納384種中國傳統色色名，有據可查，有典可尋。又從十幾萬件故宮館藏文物中，根據24節氣72物候精選96件應時應節應色的文物，以手繪方式復原、呈現文物被磨損的色彩，提取中國傳統色色譜。
★通過色彩感受文學作品的瑰麗。《紅樓夢》中黛玉穿“月白繡花小毛皮襖”“楊妃色繡花錦裙”是怎樣的風姿？李白寫下“日照香爐生紫煙”時，香爐上升騰的紫煙是怎樣的虛渺？通過書中呈現的顏色，能夠得到直接的答案。影視作品中展現的色彩，也能在書中得到考證，觀影閱讀，兩相對照，更增一分樂趣，比如《延禧攻略》采用的“乾隆色譜”，確有其事：月白、官綠、水紅等色在書中都有收錄。
★以色彩連接中華文化的方方面面——織染、天象、地理、礦物、植物，不一而足。“?，帛青經縹緯。一曰育陽染也”，這種經線為靛、緯線為縹的織物織法和顏色與當今牛仔布完全一樣。《史記·天官書》講 “辰星之色：春，青黃；夏，赤白；秋，青白；冬，黃而不明”，四時星辰之色竟然有這樣大的不同。
《故宮紋樣》
1.通過故宮紋樣，我們看到古人關于美的哲思與探索，領略驚艷5000年的華夏審美。故宮博物院底蘊深厚，各式文物、各色紋樣，蘊有各自的故事。《故宮紋樣》根據故宮博物院中的織繡、瓷器、織毯、琺瑯器藏品與建筑繪制，選取紋樣117幅，并考究每種紋樣的形態與含義。春秋戰國時期的龍鳳紋、魏晉南北朝的纏枝卷草紋、唐宋的喜相逢紋、清代的白鷺紋……透過這精巧細致的紋樣，我們看到氣韻生動的千百年中國紋樣脈絡，察覺美學的變遷與縮影，領略文化的延續與承襲。
2. 在展現豐富的中華文化之外，賦予紋樣在當代的實用價值。書中收錄的故宮藏品與紋樣的資料扎實，內容包含紋樣主題介紹、紋樣的基礎描述和歷史寓意分析、載體實物資料、精美的設計圖樣以及完整紋樣的線稿、中國傳統色譜（附CMYK色值）等，無論是設計藝術、繪畫臨摹，還是服飾配色、家裝組合皆可參照，
3. 透過故宮紋樣，我們看到中華傳統美學的淵源。中國紋樣摘自山川日月、草木花鳥，也摹繪了古人的狂想：海水江崖紋中山石堅立重疊，有如觀臨險峻之境；云紋舒卷多變，雷云紋、卷云紋、流云紋、朵云紋、如意云紋不一而足，以代天象；龍紋、鳳紋、麒麟紋均描繪自傳說中的瑞獸，卻也栩栩如生、莊重威嚴。既能帶來一場視覺盛宴，也是一次對美學符號的全新解讀。
4.應物象形，“紋”以載道，深入剖析每種故宮紋樣背后的蘊意。柿蒂紋尖頭四瓣，因形似柿子花蒂而得名。雖形式簡單，歷史卻可追至戰國時期，將其用于建筑寓意堅固，用在織物則取意“柿柿如意”。劉禹錫有詩云：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”取自牡丹形態的牡丹紋重瓣多姿、富貴雍容，用以表現高貴矜傲的品格。透過一掌見方的紋樣，看到古人在衣食住行上對生活和自然的熱愛和敬畏。
5.精細矢量圖，還原紋樣的色彩和細節之美。本書告別以照片或者拓片來呈現紋樣的方式，用上百張再繪制的矢量紋樣圖展現紋樣之美，線條的流暢、色彩的真實設計，過程中融入民族學、圖案學、中國美學體系、現代設計體系等，使紋樣符合現代美學。
《中國傳統色：故宮里的色彩美學》
24節氣·72物候·96件手繪故宮文物·384種中國傳統色
打撈華夏失落的色彩文化
從大量傳統典籍中尋覓、考據顏色由來，再以故宮文物的色彩逐一對應，這是一部凝聚了古人智慧與審美的傳統色圖書。節氣與物候具象為文物，物候輪替，色彩轉換，在器物與文明的不滅記憶中，重尋祖先對色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鳴珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠濤”，色白色青，瑩潤風雅；服飾色有“海天霞”“天水碧”裁作宮人衣裝，有“藕絲秋半”染于唐人裙衫……384種中國傳統色，探尋古典中國的文化深蘊與審美意趣。
書內附中國傳統色色譜
《故宮紋樣》
織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建筑——5大載體
精選117幅藏在故宮里的紋樣
追溯起源、解讀寓意，深入探尋每幅紋樣背后的意指
提煉117種紋樣配色色板，均附CMYK色值
設計靈思、繪畫臨摹、服飾配色、家裝組合皆可參照
紋案律動如詩·風物摹繪閑美·寓意吉祥無殃·是為故宮紋樣
巍巍六百載故宮，五千年華夏文化之集大成者，凝結前人美的哲思與探索，化為萬千富麗繁復的故宮紋樣。精選整合，呈現117幅獨具風格的精巧紋樣。用春秋戰國時期的龍鳳紋裝點藻井，把魏晉南北朝的纏枝卷草紋繪于壽康宮內檐和璽彩畫，將唐宋的喜相逢紋繡刻在清嬪吉服，使清代的白鷺紋在紅地白鶴瓷碗上熠熠生輝……
大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型萬千的紋案游走在黃頂紅墻、雕梁畫棟，被編刻進文物器具、華服錦緞。令故宮之美，美得驚心動魄！也將千載東方文明與審美、掌故與傳說、巧思與神技凝聚在線條之間。
“圖有意，意吉祥。”故宮紋樣本源于山野天象、草木生靈、神話奇觀，是美好、吉祥的紋樣，又隱有蘊意。柿蒂紋尖頭四瓣，因形似柿子花蒂而得名。將其用于建筑寓意堅固，用在織物則取意“柿柿如意”。劉禹錫有詩云：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”取自牡丹形態的牡丹紋重瓣多姿、富貴雍容，用以表現高貴矜傲的品格。
透過這藏在故宮的紋樣，我們看到氣韻生動的千百年中國紋樣脈絡，察覺美學的變遷與縮影，領略文化的延續與承襲。也為藝術裝飾、設計插圖、歷史研究提供不可多得的參考資料，豐富靈感源泉。
《中國傳統色：故宮里的色彩美學》
002 春色季語
立春
013 黃白游 松花 緗葉 蒼黃
015天縹 滄浪 蒼筤 縹碧
017 流黃 栗殼 龍戰 青驪
019 海天霞 縉云 纁黃 珊瑚赫
雨水
021 盈盈 水紅 蘇梅 紫莖屏風
023 葭灰 黃埃 老僧衣 玄天
025 黃河琉璃 庫金 缊韨 紫甌
027 歐碧 春辰 碧山 青青
驚蟄
029 赤緹 朱草 綪茷 順圣
031 桃夭 楊妃 長春 牙緋
033 黃栗留 梔子 黃不老 枳黃
035 青鸞 菘藍 青黛 紺蝶
春分
037 皦玉 吉量 韶粉 霜地
039 夏籥 紫磨金 檀色 赭羅
041 黃丹 洛神珠 丹雘 水華朱
043 青冥 青雘 青緺 騏驎
清明
045 紫蒲 赪紫 齊紫 凝夜紫
047 凍縹 春碧 執大象 苔古
049 香爐紫煙 紫菂 拂紫綿 三公子
051 瑯玕紫 紅躑躅 魏紅 魏紫
谷雨
053 昌榮 紫薄汗 茈藐 紫紶
055 蒼葭 庭蕪綠 翠微 翠虬
057 碧落 挼藍 青雀頭黛 螺子黛
059 露褐 檀褐 緅絺 目童子
060 春之故宮美
062 春之中國色
066 夏色季語
立夏
077 青粲 翠縹 人籟 水龍吟
079 地籟 大塊 養生主 大云
081 溶溶月 紹衣 石蓮褐 黑朱
083 朱顏酡 苕榮 檎丹 丹罽
小滿
085 彤管 渥赭 唇脂 朱孔陽
087 石發 漆姑 芰荷 官綠
089 仙米 黃螺 降真香 遠志
091 嫩鵝黃 鞠衣 郁金裙 黃流
芒種
093 筠霧 瓷秘 琬琰 青圭
095 鳴珂 青玉案 出岫 風入松
097 如夢令 蕓黃 金埒 雌黃
099 曾青 ?靘 璆琳 瑾瑜
夏至
101 赩熾 石榴裙 朱湛 大繎
103 月魄 不皂 雷雨垂 石涅
105 扶光 椒房 紅友 光明砂
107 山礬 玉頩 二目魚 明月珰
小暑
109 骍剛 赪霞 赪尾 朱柿
111 天球 行香子 王芻 藎篋
113 赤靈 丹秫 木蘭 麒麟竭
115 柔藍 碧城 藍采和 帝釋青
大暑
117 夕嵐 雌霓 絳紗 茹藘
119 蔥青 少艾 綺錢 翠樽
121 石蜜 沙餳 巨呂 吉金
123 山嵐 淥波 青楸 菉竹
124 夏之故宮美
126 夏之中國色
130 秋色季語
立秋
141 竊藍 監德 蒼蒼 群青
143 白青 竹月 空青 太師青
145 縞羽 香皮 云母 佩玖
147 麹塵 綠沈 絞衣 素綦
處暑
149 退紅 櫻花 丁香 木槿
151 余白 蘭苕 碧滋 蔥倩
153 云門 西子 天水碧 法翠
155 桑蕾 太一余糧 秋香 老茯神
白露
157 凝脂 玉色 黃潤 縑緗
159 蕉月 千山翠 結綠 綠云
161 藕絲秋半 蒼煙落照 紅藤杖 紫鼠
163 黃粱 蒸栗 射干 油葫蘆
秋分
165 卵色 葭菼 冰臺 青古
167 欒華 大赤 佛赤 蜜褐
169 孔雀藍 吐綬藍 魚師青 軟翠
171 淺云 素采 影青 逍遙游
寒露
173 醽醁 翠濤 青梅 翕赩
175 九斤黃 杏子 媚蝶 韎韐
177 東方既白 紺宇 佛頭青 花青
179 弗肯紅 赤璋 繭色 密陀僧
霜降
181 銀朱 胭脂蟲 朱櫻 爵頭
183 甘石 迷樓灰 鴉雛 煙墨
185 十樣錦 檀唇 瓊琚 棠梨
187 蜜合 假山南 紫花布 沉香
188 秋之故宮美
190 秋之故宮美
194 冬色季語
立冬
205 半見 女貞黃 絹紈 姜黃
207 蔥犗 二綠 銅青 石綠
209 黃琮 茶色 伽羅 蒼艾
211 藕絲褐 葡萄褐 蘇方 福色
小雪
213 龍膏燭 黲紫 胭脂水 胭脂紫
215 小紅 岱赭 鶴頂紅 朱殷
217 月白 星郎 晴山 品月
219 明茶褐 荊褐 駝褐 椒褐
大雪
221 粉米 縓緣 美人祭 鞓紅
223 米湯嬌 草白 玄校 綟綬
225 雀梅 油綠 莓莓 螺青
227 暮山紫 紫苑 優曇瑞 延維
冬至
229 銀紅 蓮紅 紫梅 紫礦
231 咸池 紅? 蚩尤旗 霽紅
233 鶯兒 禹余糧 姚黃 蛾黃
235 濯絳 墨黲 驖驪 京元
小寒
237 酂白 斷腸 田赤 黃封
239 丁香褐 棠梨褐 朱石栗 棗褐
241 秋藍 育陽染 霽藍 獺見
243 井天 正青 扁青 ?色
大寒
245 紫府 地血 芥拾紫 油紫
247 骨縹 青白玉 綠豆褐 冥色
249 肉紅 珠子褐 鷹背褐 麝香褐
251 石英 銀褐 煙紅 紫誥
252 冬之故宮美
254 冬之中國色
256 參考文獻
263 中國傳統色色譜
《故宮紋樣》
序 001
一部分 故宮紋樣總介紹 009
第二部分 故宮紋樣 039
織繡 041
動物紋樣 042
植物紋樣 072
其他紋樣 096
瓷器 105
動物紋樣 106
植物紋樣 132
其他紋樣 149
織毯 155
動物紋樣 156
植物紋樣 176
其他紋樣 198
琺瑯器 215
動物紋樣 216
植物紋樣 234
其他紋樣 244
建筑 259
動物紋樣 260
植物紋樣 278
郭浩，文化學者，文創投資人。前哈佛大學肯尼迪學院訪問學者，現正從事中國傳統色彩美學的研究和普及、中國美學的新創作，已出版的著作包括《中國傳統色：故宮里的色彩美學》《中國傳統色：色彩通識100講》《中國傳統色（青少版）》等。
李健明，故宮文創設計師。曾參與故宮大婚文創項目，負責創意與設計。原創出行護駕系列文創品牌 “御前行走”。曾與MSN、芬達等知名品牌合作設計項目。
紋藏，致力于挖掘、復原、再造中國紋樣，建立中國紋樣數據體系。從2018年起建設以紋樣為標本的中華民族文化視覺基因工程，迄今為止以五大脈絡(歷史脈絡—以新石器時期到近現代各個時期劃分，載體脈絡—以陶瓷、織物、建筑裝飾、飲食等藝術載體劃分，地域脈絡—以中國34個省級行政區劃分，民族脈絡—以中國各個民族劃分，主題脈絡—以紋樣寓意劃分）開發200余個專題紋樣數據庫，預梳理和設計20000余組紋樣的信息和模型。與諸多公共文化機構、高等科研機構和文化生產機構合作，深度挖掘、深度整理、深度破譯、使用AI人工智能手段建立矢量紋樣數字模型，建立文化數據庫。
黃清穗 李健菲，黃清穗，中國紋樣工作者，設計師。 “紋藏——中國紋樣線上博物館”發起人，Adobe Live 演講嘉賓。
《中國傳統色：故宮里的色彩美學》
尋找失落的中國傳統色
人生的美妙，多在不思議、不經意之處。完全沒有想到，從浩如煙海的古代文獻里整理中國傳統色，讓我體驗了一次美妙的人生之旅。這個旅程，如同劃著一葉小舟溯流而上，這里停停，那里停停，出入宮闈、隱宅、市井、邊塞、名山、大川，在每個時空穿越的碼頭和每個色彩繽紛的現場，我都扮演了“好色之徒”的角色。我愜意地坐在桌前，逐次記錄與美好顏色的相遇，期待給諸位帶來同樣美妙的體驗。
有一段時間，我到日本尋找色彩類的文獻，除了網上“日本古本屋”，也去東京神田古本街和像紀伊國屋書店這樣的普通連鎖書店。不管是一般圖書還是古本，日本的色彩類書籍簡直是琳瑯滿目，紀伊國屋書店就設有“色彩”子目專柜。隔海觀望而種下希望：如果我們持續努力，對中國色彩研究的普及與關注是否也能達到這樣的程度？
答案是肯定的。2018年熱播劇《延禧攻略》就引發了劇中配色是中國傳統色還是莫蘭迪色的熱烈討論，2019年熱播劇《長安十二時辰》的美工色彩也引發了熱議和好評，社會對于色彩審美的普遍關注是顯而易見的。
《延禧攻略》以清代乾隆朝為背景，根據乾隆十九年（1754 年）至乾隆四十年（1775 年）織染局染作檔案統計，染物色總計如下：藍色系有魚白、玉色、月白、深藍、寶藍、石青、紅青、元青；黃色系有明黃、金黃、杏黃、柿黃、生沉香、麥黃、葵黃、秋香、醬色、古銅、米色、駝色；綠色系有松綠、深官綠、黃官綠、官綠、瓜皮綠、水綠、砂綠、豆綠；紫色系有藕荷、深藕荷、鐵紫、真紫、紫紅、青蓮；紅色系有紅色、水紅、桃紅、大紅、魚紅。如此看，這份乾隆色譜實際上并不遜于劇里的戲說。
《長安十二時辰》的故事發生于唐代天寶十三年（754 年），正處于唐玄宗李隆基統治時期。根據文明元年（684 年）唐睿宗李旦頒布的法典，官員三品以上服色為紫，四品深緋，五品淺緋，六品深綠，七品淺
綠，八品深青，九品淺青，庶民服黃。在奔放發達的盛唐時代，色彩的僭越與嚴格的服色制度并存，特別是女子的服色，與大唐的昌隆國運相輝映。唐詩里夸飾女子襦裙的詞匯比比皆是：紅色系有茜裙、荷裙、石榴裙；綠色系有柳花裙、綠羅裙、翡翠裙；黃色系有緗裙、郁金裙。五彩斑斕的大唐靜靜地躺在歷史深處，等待我們去探尋，去打撈。
……
說色，其實是說色的名稱，或者顏色詞。我們知道乾隆色譜、大唐盛色，都是基于那些顏色詞。這些表示顏色的名詞，構成我們語言和意識中的色彩世界，千百年來，我們不但傳承建筑、器物、服飾、繪畫等物質的顏色載體，也傳承語言和意識的顏色載體。無論物質，還是語言和意識，都是中國文化的沉淀和精髓，讓它們活下去是文化傳承的要義。
色，或者作為語言組成部分的顏色詞，不是憑空而來的。任何一個顏色詞都是“象”的表達，初始局限在具象，隨后擴展到意象。《尚書·益稷》里有一段話：“予欲觀古人之象，日月星辰山龍華蟲作會宗彝藻火粉米黼黻繡。以五采彰施于五色作服，汝明。”東漢的鄭玄注釋說：“性曰采，施曰色。未用謂之采，已用謂之色。”古人眼見的具象，稱作“采”；具象經過人的意識加以運用，稱作“色”。由此就不難明白明代的宋應星《天工開物》中的這段話：“霄漢之間云霞異色，閻浮之內花葉殊形。天垂象而圣人則之，以五彩彰施于五色，有虞氏豈無所用其心哉？”這就是色的由來。
隋代的蕭吉在《五行大義》里講：“通眼者為五色。”入目之所見，我們用五色來形容。“青如翠羽，黑如烏羽，赤如雞冠，黃如蟹腹，白如豕膏，此五色為生氣見。青如草滋，黑如水苔，黃如枳實，赤如衃血，白如枯骨，此五色為死氣見。”我們見到翠鳥毛、烏鴉羽、雄雞冠、螃蟹腹、肥豬油，隨具象而生色，關聯到青、黑、赤、黃、白，進而關聯到生氣勃勃的意象；見到滋草、腐苔、熟枳、衃血、枯骨，也關聯到青、黑、赤、黃、白，卻聯想到死氣沉沉的意象。這段話很形象，既講出了如何由具象而生色，又講出了色與意象的衍生。
所謂意象，就是寓“意”之“象”，就是客觀具象經過創作主體獨特的情感活動創造出來的一種藝術形象。人類對具象進行更高層面的意識加工，就形成了意象，意象的表現形式是藝術，藝術的語言又會描述更豐富的色，由此生成更豐富的顏色詞。
我們來看一段古人的文字游戲：“田單破燕之日，火燎于原；武王伐紂之年，血流漂杵。（赤色賦）杜甫柴門之外，雨漲春流；衛青塞馬之前，沙含夕照。（黃色賦）帝子之望巫陽，遠山過雨；王孫之別南浦，
芳草連天。（青色賦）曉入梁王之苑，雪滿群山；夜登庾亮之樓，月明千里。（白色賦）孫臏銜枚之際，半夜失蹤；達摩面壁以來，九年閉目。（黑色賦）”這里很明顯，藝術的、意象的語言闡明了五色：燎原、血流（赤）；春流、夕沙（黃）；雨山、芳草（青）；雪山、明月（白）；夜半、閉目（黑）。
中國文化的意象世界是何其豐富，我們何不做足考據功夫，從字書、史籍、繪畫、歌賦、詩詞、佛典、筆記、醫書、小說中，從天象、建筑、動物、植物、礦物、服飾、器物、飲食、醫藥中，從具象和意象兩個維度，尋找失落的中國顏色詞，嘗試整理出一份更完整的中國色譜？
東風解凍
起于“天縹”，近于那個等煙雨的天青色，因漂洗色淡而生縹，縹是很重要的基本傳統色，晴空的天色就叫天縹。承之“滄浪”，說的是我心悠悠。不信你去蘇州吃一碗好面，再去滄浪亭把腳浸到水中試試。轉而“蒼筤”，沒有比竹初生更能代表春天的事物了，也沒有比蒼筤更能代表初春的顏色了，春生之美，盡
在此色。合乎“縹碧”，縹碧是大色，因其貴氣，或出現在宮苑的瓦上，或出現在江河的水里，或出現在貴人的杯中，好還是李后主的宮人以素白玉手端起的顏色，給了我們一眼千年的想象。
天縹 東風解凍之起色
許慎《說文解字·糸部》注“縹，帛青白色也”。劉熙《釋名·釋采帛》注“縹，猶漂也，漂漂淺青色也。有碧縹，有天縹，有骨縹，各以其色所象言之也”。此色命名天縹，其色如晴空。吳敬梓《臘月將之宣城留別蘧門》詠“篷窗窺天縹，江水真安流。雪霽艷朱炎，相思登北樓”。
滄浪 東風解凍之承色
《孟子·離婁上》曰“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”。玄奘《大唐西域記·窣祿勤那國》載“水色滄浪，波濤浩汗”。名此色為滄浪，恰得我心。沈珫《前溪歌》詠“前溪滄浪映，通波澄淥清。聲弦傳不絕，寄汝千載名，永使天地并”。
蒼筤 東風解凍之轉色
昭示春天的顏色。近人章炳麟《訄書·訂文》曰“青石之青，孚筍之青，名實眩也，則別以蒼筤、瑯玕”。上溯其源，《周易·說卦》曰“（震）為蒼筤竹”。孔穎達疏“竹初生之時，色蒼筤，取其春生之美也”。劉基《夏日雜興七首》詠“風軒自舞蒼筤竹，蓮沼雙游赤鯉魚”。王應斗《題鄒氏盆景四絕》詠“石家枉炫珊瑚勝，不及蒼筤一尺青”。
縹碧 東風解凍之合色
陳琳《神武賦》曰“文貝紫瑛，縹碧玄綠”。左思《吳都賦》曰“紫貝流黃，縹碧素玉”。康有為《泛漓江到桂林》詠“漓水一千里，縹碧溜清絕”。縹碧，不管是“以為瓦”，還是“難為水”，始終是古風悠悠。劉楨《瓜賦》曰“憑彤玉之幾，酌縹碧之樽”。不如回到李煜的《子夜歌》，其中有“縹色玉柔擎，醅浮盞面清”。素白玉手端起的顏色，何須再爭論是酒色還是酒杯色。
《故宮紋樣》
象以盡意，至善至美
南朝沈約撰《宋書·符瑞志》曰：“符瑞之義大矣。”中國古代對祥瑞具有崇拜心理，無論是歷史上的統治者還是普通百姓，他們的傳統審美文化都能在祥瑞觀念中尋找到共識。在幾千年的文化視野中，“天人合一”“自然之美”“物我兩忘”等內涵構成了中國傳統審美文化的重要特征，人與自然和諧共處的心理隨著精神文化的富有不斷強化、延伸，整個民族的審美文化都受到主流的影響，中國傳統紋樣中的祥瑞內涵也愈加深重。時至明清兩代，祥瑞觀念已達到鼎盛，“圖有意，意吉祥”真實地表達了中國傳統紋樣裝飾的文化基因。在故宮博物院中，藏品上林林總總的紋樣，其實也是美好的紋樣、吉祥的紋樣。
中國傳統工藝造物歷來講究“器以載道”，將物的形態、紋樣、用法，還有人的精神、欲望、
靈魂凝聚起來，是物美的高境界。紋樣滲透著古人“觀物取象”“象以盡意”的哲學思維，以至千百年來這份無言之美生生不息，日新月盛，可以說，它既是中華傳統文化的象征，也是國家和民族精神思想的重要載體。故宮見證了中國傳統歷史上走向峰的明清兩代，無論是收藏還是創造，都集聚了中華五千年來的智慧結晶，它既是中華傳統文化的載體，也是國家精神和思想的象征。因此，在故宮中，大到建筑群，小到織繡、瓷器、琺瑯器，以及各種裝飾、生活用品，都凝聚著前人對美的思考和探索，也蘊藏著不同時代背景下政治、文化、外交等各個方面的變遷與縮影。探索和研究故宮里的紋樣，能看見幾千年來的紋樣發展氣脈—復雜包容，氣韻生動，博大精深，求同存異。
百川赴海，洋洋大觀
中國傳統紋樣自古以來傳承有序。新石器時期是中國傳統紋樣的萌芽期，也可以說是中國
美術的發展初期，與動物有別的人類以巨大無比的潛力不斷地探索自然世界并改造世界，在人類造物與造物活動中，人類自身的文化體系與審美意識隨之在無形中孕育、發生，同時“也按照美的規律來塑造物體”。基于人類審美初期的感知體驗與實際生產活動的需求，新石器時期的紋樣基本以簡樸、抽象的幾何紋樣為主，如網紋、繩紋、圈帶紋、渦紋、聯珠紋、回紋、弦紋等，這些以簡單線條構成的幾何紋樣在器物上的布局已經具有對稱、重復的規律特點，且主體紋樣對于不同的器型也有著適形的效果。同時，原始社會人類的精神意識是伴隨著宗教信仰產生的，根植于“萬物有靈”的原始思維，新石器時期的動物紋樣、植物紋樣、自然紋樣以及人造物紋樣大多滲透出多層面的崇拜思想與氏族圖騰觀念，如魚紋、蛙紋、鳥紋、花卉紋、云紋、太陽紋、龍紋、鳳紋等，這些紋樣的出現展現了人類與自然展開廣泛對話的面貌，同時也超越了審美萌動的閾值和基礎實用目的，為后來社會長達數十個世紀的宗室法度、民俗文化以及藝術審美提供了裝飾文本。當華夏族群進入夏、商、西周的奴隸制社會，敬天信神的神權思想統治導致了青銅時代下紋樣面目的深刻變化，以國家統治者對祭祀、占卜禮法的專制化為導向，紋樣有著超越自然且至高無上的地位象征性意義。這個時期的紋樣以人造物紋樣和寫實的動物紋樣為主，幾何紋樣為輔，經過想象創造和藝術處理的紋樣有饕餮紋（獸面紋）、夔龍紋、蟠龍紋、夔鳳紋、鸮紋等，寫實類動物紋樣有牛紋、羊紋、虎紋、蛇紋、鳥紋、蟬紋等，幾何紋樣一般作為青銅裝飾中底紋或邊飾，常使用云雷紋、勾連雷紋、回紋等進行組合，整體紋樣處處體現神秘怪誕、規矩嚴整、密不透風的裝飾風格，在沉實、粗獷的青銅神器上，這些紋樣得以走向高潮。
相比于前朝的奇特神異，春秋戰國時期的紋樣呈現出向生動寫實風格嬗變的特征，即龍紋、鳳紋以及其他動植物紋樣相比前朝更為靈動具象，狩獵紋、攻戰紋、采桑紋等記錄人類真實活動的場景式紋樣展現出豐富的時代性與地域性。在秦漢社會大一統的發展背景下，裝飾藝
術也同樣開啟了繼往開來、相與為一的歷史局面：秦代在瓦當、漆器、銅鏡、雕塑、畫像石磚上多呈現飛禽走獸紋樣，兩漢時期在秦代紋樣大融合的基礎上進一步發展，比較明顯的是黃老之學與墓葬仙道思想的先后流行，激發了四神紋、仙鶴紋、仙鹿紋、羽人紋、云氣紋、豹虎紋、車騎升天紋等具有深厚祥瑞內涵的紋飾的使用，是漢人承天之佑、逢兇化吉的祈求，亦是他們神游宇外，對于羽化登仙的探尋。此外，隨著漢代社會經濟、外交的壯大，漆器、織錦等的手工藝發展進步卓著，瑞獸云氣紋、“長壽繡”紋等裝飾虛實相映、富有生氣；絲綢之路開通后，石榴紋、葡萄紋、忍冬紋等植物紋樣傳入，西域裝飾之風的吹入也為中原埋下了珍貴的種子。魏晉南北朝經歷了將近400年的戰亂，社會的動亂不堪、民生之凋敝、苦難之深重為佛教信仰的傳播提供了強有力的契機，這既是人們開始追求的精神上的自我解脫與探索之路，也是統治階級掌握的重要思想工具。佛教的大行其道推動了佛教紋樣裝飾的巨大跨越，尤其是植物紋樣的轉型，使其開始真正地走進中國裝飾藝術的主體領域內。因此，服務于佛教活動的蓮花紋、卷草紋（忍冬紋）、石榴紋、葡萄紋、山茶花紋、寶相花紋等植物紋樣大量涌現在因佛教而興建的石窟壁畫、邊飾、藻井等建筑裝飾或器物上，這些紋樣不斷吸取中原紋飾的藝術風格，共同演繹出中西融合的新風貌。隋兩代共歷37年，其國祚雖短，但承前啟后，在裝飾方面上承南北朝風韻，復興佛教藝術繁榮，下啟初唐裝飾之先河，紋飾以自然寫實、清麗俊逸的飛禽走獸為特色。大唐的上升、自信、包容、開放寫就了一部繁博豐潤、美不勝收的唐代裝飾美學，造就了文化藝術的一大峰。唐代絲織品、金銀器、唐三彩瓷、雕漆鑲嵌等工藝品上的紋飾普遍具有繁復、對稱、和諧、流轉的藝術效果。隨著絲路貿易的發達通暢，東西文化的大融合在唐代得到更進一步的加深，一種以聯珠紋作為圓形或橢圓形外骨架，內窠填以兩兩相對的動物紋的“陵陽公樣”紋樣盛行一時。此外，鳳紋在此時期的使用和內涵上明顯地表現出女性化的特征，并且演化出精致的鸞鳳紋。經過藝術加工的寶相花紋、團花紋、纏枝卷草紋、石榴紋、葡萄紋也隨物賦形，皆為大唐裝飾藝術增輝生色。
宋代的美學風韻在于奢華過后洗盡鉛華的極簡，這個時期的紋飾之美貴在“自然”二字，宋
瓷的發展重塑了瑩潤清透的植物紋樣，如蕉葉紋、菊花紋、蓮花紋等。受文人雅士鐘愛的山水花鳥繪畫藝術影響、具有寫實特色，且寄寓隱逸情趣的花鳥組合紋樣也逐漸突出。此外，宋代紋飾還在宋錦上展現了另一種精雅秀麗的風格，如錦紋的典類型八達暈紋、汲取唐代聯珠團窠紋特色演變而成的路球紋以及細勻靈妙的小團花紋、燈籠紋等。宋代紋樣的審美情感已是宋人曠達、超然、深沉、內斂的人生態度的折光。潘天壽先生曾論元代繪畫“全承宋代繪畫隆盛之余勢，以元人治畫之環境，一任自然發展而成之”，元代形成了以蒙古族文化、伊斯蘭文化和漢民族文化并存及相互滲透的文化體系，靡后世、負有盛名的工藝品青花瓷登上歷史舞臺，青花瓷上的紋飾成為元代審美風格的代表，同時也影響了明清兩代瓷器紋飾的走向。元代青花瓷紋飾主要以極繁風格為代表，線條粗中有細，且紋飾層次十分豐富鮮明，如常用蕉葉紋、纏枝花紋、回紋、錢紋、云肩紋等布設于器物的頸或肩，常用龍紋、鳳紋、麒麟紋、孔雀紋、魚藻紋、纏枝牡丹花紋、松竹梅紋、人物故事紋等布設于器物的腹部，近足部多設覆仰蓮瓣紋，一個器物上裝飾的紋樣甚至也能多達十幾種。