來自紐約大都會藝術博物館罕見珍藏作品，專業人士撰寫
再現德拉克洛瓦經典杰作的創作過程，記錄其創作時的靈感、積累與思考
解析德拉克洛瓦的繪畫技法及對材料的研究，是研究浪漫主義繪畫的珍貴材料
獨特精美的對比圖像展示和深入的文字解析，具有美學、臨摹學習、研究和收藏價值
紐約大都會藝術博物館及多位專業人士聯合出品
，
兼具可讀性和專業性：
本書由紐約大都會藝術博物館出版，由博物館的策展人阿什利·E. 鄧恩，繪畫、版畫和藝術品保護部門的科爾塔·艾夫斯和馬喬麗·謝利共同撰寫，圖片珍貴罕見，內容專業。
150
余幅罕見素描驚艷亮相，圖片對比解析，揭開藝術家背后的創作訣竅，展示藝術家手稿的細節和繪畫筆記，跨越時空跟隨大師學繪畫：
本書插圖使用大量精細的對比圖像來驗證藝術家的素描在作品的形成中的重要作用，結合其畫面上的記錄和文字解析，讀者可以了解藝術家在創作中的從靈感到成品過程的思考。書中詳細的繪畫分析，可以幫助讀者學習藝術家的繪畫技巧與收集靈感的方式；精細的畫面效果也適合繪畫愛好者臨摹，深入體驗藝術家的創作過程。
少有的以繪畫為主題探討德拉克洛瓦的圖書，具有參考和研究價值：
書中展示了藝術家罕見的包括水彩畫、色粉畫、版畫、石墨畫、油畫等150余幅作品的不同材料的使用和繪畫實踐，為讀者和研究人員對德拉克洛瓦的研究提供了新的視角。
結合《德拉克洛瓦：浪漫主義繪畫的力量》閱讀，讀者可以
更
綜合
地理解
浪漫主義的思想和繪畫方式，以及德拉克洛瓦的藝術人生：
《德拉克洛瓦：浪漫主義的繪畫力量》主要站在整個社會大背景下，結合浪漫主義的發展，講述的藝術家的一生，本書從其繪畫方式上揭示藝術家的創作過程，綜合閱讀可使讀者更了解浪漫主義和德拉克洛瓦的藝術思想及繪畫技法。
精心策劃，印刷精美，圖片細節清晰，可以閱讀、臨摹、收藏：
本書尺寸是235mm*260mm，方脊精裝四色印刷；棉柔用紙，翻書時可體驗繪畫稿紙的觸感，仿佛閱讀原作；大開本的版式大氣，可平攤展示完整作品及細節，閱讀時能沉浸享受，也可學習臨摹，亦可展示收藏。
基本信息
7 序言
8 致謝
13 解讀畫家德拉克洛瓦——透過卡倫﹒B.科恩的珍貴收藏
阿什利﹒E.鄧恩
48 作品目錄
129 大都會藝術博物館的德拉克洛瓦收藏
科爾塔﹒艾夫斯
137 線條與色彩——德拉克洛瓦的繪畫實踐
馬喬麗﹒謝利
150 注釋
157 作品一覽表
172 參考文獻
173 索引
176 圖片版權
解讀畫家德拉克洛瓦——透過卡倫﹒B. 科恩的珍貴收藏
阿什利﹒E.鄧恩
卡倫﹒B.科恩收藏的德拉克洛瓦素描目前保存于大都會藝術博物館中，正是她給予了我們這樣一個難得的機會，得以透過這些作品來探究這位偉大的法國浪漫主義藝術家的繪畫生涯。作為一名畫家，德拉克洛瓦的繪畫流派很難被簡單定義，因為他不同時期的作品在媒介、風格、主題和目的等方面迥然不同，但是事實上，也正是因為德拉克洛瓦這種極具代表性的多樣性，讓他成為法國藝術史上的一顆明珠。他的作品的出現標志著整個藝術界的轉變，即從一個由學術理想主導的時代轉變為一個主體性開始得到重視的時代。他的畫作種類繁多，但都蘊含著一種解放的力量，即藝術家放棄單一的繪畫方法，擁抱自發的好奇心。科恩收藏的作品為我們打開了一扇觀察德拉克洛瓦的窗，讓我們了解他的繪畫歷程、多種繪畫模式，以及他對自由的渴求。
畫家生涯
“作畫之前要不斷學習，而一旦開始……就必須自由地創作。”1這是德拉克洛瓦記錄在《日記》（Journal）中的一句話。《日記》是洞悉德拉克洛瓦的創作態度和日常生活的重要資料，也道出了他的信念，即人只有勤奮地進行手、眼訓練，才能實現藝術自主和自由的目標。從科恩收藏的眾多作品中我們可以看出，德拉克洛瓦一直在磨煉自己的繪畫技巧。在學習學術繪畫期間，他不僅研究男性裸體和基礎的解剖學，還從雕塑、石膏模型和版畫中汲取靈感，而這些研究貫穿了他的一生。他進行了大量的臨摹實踐，這對他的繪畫創作起到了非常重要的作用。同時，在自然界中的寫生也培養了德拉克洛瓦的觀察能力，這讓他能夠感受到生命的力量，并以一種全新的形式再現到繪畫中。這些經歷成就了德拉克洛瓦，讓他得以將想象和創意融入創作之中。
學術繪畫及遺產
雖然德拉克洛瓦背離了學術性繪畫規則，但他的繪畫生涯是從傳統的繪畫教育開啟的。德拉克洛瓦在巴黎皇家中學（現路易大帝中學）開始接受常規課程中的正式繪畫訓練，并且在1813年和1814年分別獲得了繪畫榮譽獎2。1815年底，17歲的他在叔叔亨利﹒里森納（Henri Riesener）的建議下，到皮埃爾-納西斯﹒蓋蘭（PierreNarcisse Guérin）的畫室進行學習。蓋蘭基于新古典主義理論教學，并強調理想美的原則和輪廓在繪畫中的基本重要性。3蓋蘭雖然堅持學術理論，但并沒有將自己的繪畫方式強加給學生，反而鼓勵他們發揮個人的內在才能，因此他的這種教學方式受到了人們的贊揚。4
德拉克洛瓦于1816年3月23日進入巴黎美術學院，并在模型教室開展的人體素描課上爭得了一席之地。5正是在這樣的背景下，他才會創作出《執杖的男性學術裸體》（Academic Male Nude with Staff，作品目錄1）這樣的作品。這幅畫讓我們得以了解德拉克洛瓦的學習過程。圖紙正面展現了一位手持傳統道具的模特。這位年輕的藝術家小心翼翼地用炭筆和白色粉筆描出人體的肌肉組織，這在當時是常規的繪畫手法。而在另一完成的素描上，模特擺著相同的姿勢，但德拉克洛瓦從不同的角度進行作畫，這一次他是從右側面看向模特。雖然畫作中的頭部和軀干的描繪是完整的，但站立的腿透視縮短的比例卻不對，因此顯得笨拙。他一定是意識到了這個姿勢需要他取一個更合適角度作畫。為了創作出更完美的正面圖，他重新定位。這幅畫十分稀有：德拉克洛瓦的人體模型圖如今少有存世。6他只在學生時代創作這類型的大型畫作，這便是其稀少的原因之一。離開學院之后，他繼續進行其他形式的繪畫實踐，包括研究解剖、復刻古董雕塑和版畫等。
19世紀50年代，德拉克洛瓦開展了一場集中的新裸體模特繪畫運動，不過這次是以攝影為媒介。他在19世紀40年代，也就是攝影誕生后不久，就對其產生了興趣，他是法國第一個攝影協會—照相制版協會（SociétéHéliographique）的創始成員之一。7他很可能是通過這個團體認識了業余攝影師尤金﹒迪約（Eugène Durieu），并與其合作，于1854年6月拍攝了一系列模特照片（圖1、圖2）。8在接下來的幾年里，這些人體的照片成為他研究人體形態的便攜資料來源。第二年秋天，德拉克洛瓦正在迪耶普，他寫道：“我滿懷，不厭其煩地研究這些裸體的照片—人體是一首令人欽佩的詩歌，我正試著解讀它。我通過觀察學到的東西遠比任何理論教給我的更多。”9兩天后，德拉克洛瓦創作了一幅畫，他將兩張照片中的人物組合在一起（作品目錄103）。但他這時使用的繪畫方法與年輕時的學院派明顯不同。德拉克洛瓦用短促的筆觸和并列的平面建立起形體，這與學院派所要求的流暢造型大相徑庭。
在德拉克洛瓦時代，解剖學研究是藝術學習的一個重要組成部分，這反映了一種觀點，即熟悉身體的基本結構是準確表現人體形態的關鍵。藝術家們研究了解剖學論文中的插圖以及實際的尸體。科恩收藏了兩張習作，內容是關于手臂和肩膀（作品目錄36、37）的研究，習作上展現了一具面朝下且手臂位置放置不同的尸體。在雕塑家讓-巴蒂斯﹒卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux）后來收藏的一幅畫中（作品目錄38），德拉克洛瓦以兩個略微不同的角度創作了一幅軀干的繪畫。與下方的繪畫相比，右上方的那幅用的是更為柔軟的石墨。左邊那幅他用墨水畫了頭部、張開的嘴和直直垂下的手臂，這癱軟的狀態正是重力對尸體的作用。10相反，另一件完成的結構解剖圖（作品目錄35）則看起來生機勃勃，這可能是因為德拉克洛瓦對這具尸體采取了兩個視圖。
這些作品的年代很難確定，德拉克洛瓦在書中沒有提到這些作品，但他的朋友亨利﹒德﹒特里可提（Henri de Triqueti）的畫作卻提供了一個證據（圖3）11。特里可提在自己栩栩如生的人體模型圖上做了注解：“1828年6月，慈善醫院，梅森死于意外。”他還列出了當天在場人員的名單，德拉克洛瓦的名字排在了前面。12德拉克洛瓦的《結構解剖圖：一具男性尸體的軀干》（Ecorché:Torso of a Male Cadaver，作品目錄34）描繪了一具尸體，其姿勢與特里可提的畫作相似，這說明他可能是在1828年那次參觀慈善醫院時畫的。德拉克洛瓦僅在人體模型圖中才會使用紅、黑、白三色粉筆的色彩組合。13無論是使用石墨、墨水還是黑色或紅色粉筆，德拉克洛瓦在這些作品中運用平行的筆觸，形象地描繪出裸露的肌肉和組織的質感。
另一項德拉克洛瓦在學生時代就開始的實踐活動是從古董雕塑和石膏模型中汲取靈感，之后他也曾重拾這項活動。因為德拉克洛沒有選擇在意大利求學，我們得以在巴黎欣賞到他這一時期的作品。一幅畫紙上（作品目錄24）繪制了兩種雕塑品。他具體參照的雕塑品雖尚未確定，但雕塑的胡須和空白眼窩表明了來源—畫作頂部的雙面人像出自古希臘的四德拉克馬（tetradrachm）銀幣。14 1824年至1825年左右，德拉克洛瓦迷上了古錢幣，他研究了法國國家圖書館保存的已知古代鑄造的金幣（Cabinet des Médailles）15；他還研究了朋友施維德男爵（Baron Schwiter）以及勃拉卡斯公爵（Duc de Blacas）的私藏硬幣，并用一幅水彩畫換取了私藏硬幣的石膏模型。終，德拉克洛瓦出版了5幅以古硬幣為題材的版畫。之前提到的雙面人像還出現在《習作：十二枚希臘和羅馬硬幣》（Studies of Twelve Greek and Roman Coins）的中心位置，但人像被翻轉了過來（圖4）。他還注意到硬幣表面的磨損，因此采用以扁平的色調平面描繪人像，弱化了輪廓。后來，評論家、藝術歷史學家泰奧菲爾﹒西爾韋斯特（Théophile Silvestre）將硬幣研究評價為“德拉克洛瓦繪畫系統的基礎”。硬幣繪畫沒有規定輪廓，而是“決定了容器的形狀和尺寸”。16但德拉克洛瓦有時也會注重輪廓，在《習作：希臘羅馬式面具》（Studies of Greco-Roman Masks，作品目錄62）中，他弱化了表面，轉而捕捉左側巨大雕塑面具的彎曲、蛇形的線條。
19世紀40年代，德拉克洛瓦處于事業的時期，被各種委托淹沒，但他還是擠出時間畫了一幅描繪古董雕塑的素描。《習作：古典雕塑》（Study of a Classical Sculpture，作品目錄94）上有德拉克洛瓦的朋友—版畫家、盧浮宮館長弗雷德里克﹒維洛特（Frédéric Villot）的題詞，上面寫著：“德拉克洛瓦繪/1845年繪于我的畫室，和平街1號/參照仿古銅器的小石膏雕塑。”17除了人體模型圖，德拉克洛瓦很少使用紅色畫筆，但我們可以想象到，他只是在朋友的畫室里找了些現成的工具來畫這幅素描。他對這個雕塑很感興趣，并通過繪畫來鍛煉他的視覺好奇心。
孜孜不倦的臨摹者
版畫在德拉克洛瓦成為畫家的道路上不可或缺。在蓋蘭的畫室里，基礎
德拉克洛瓦是法國浪漫主義的重要代表人物。由紐約大都會藝術博物館出版的本書另辟蹊徑，并非講述厚重的繪畫歷史，而是記錄畫家在整個藝術生涯中的創作過程，呈現出浪漫主義杰作誕生背后不為人知的故事。
書中從大都會藝術博物館精選了150多幅德拉克洛瓦的畫作，部分作品來自卡倫·B.科恩舉世聞名的罕見收藏，包括水彩畫、色粉畫、版畫、石墨畫、油畫等記錄畫家創作過程、繪畫思想和方法的作品。其中還包括了許多世界名作的習作，比如《希阿島的屠殺》、《自由引導人民》等，可以使讀者更好地理解世界名作誕生背后的故事。
本書記錄了德拉克洛瓦一生的藝術創作和繪畫實踐：臨摹在其繪畫創作中的重要性；大自然可以為他提供無窮無盡的創作欲望與嘗試；他如何通過記憶繪畫的方法來進行藝術創作；他對各種人物的創作練習和對不同媒介的使用及拓展研究。這份繪畫筆記揭示了浪漫主義杰作誕生的過程，為讀者觀賞德拉克洛瓦的繪畫提供了新的視角，還可以幫助大家了解、學習藝術家的繪畫技巧和收集靈感的方式。
阿什利·E.鄧恩（Ashley E.Dunn）于2016年加入紐約大都會藝術博物館，負責19世紀的法國繪畫、版畫和繪本的管理工作。她是紀念雕塑家弗朗索瓦·奧古斯特·羅丹（Francois Auguste Rodin）逝世100周年紀念展（2017年）的策展團隊的一員；她曾策劃了德拉克洛瓦的卡倫·B.科恩收藏作品展（2018年）。她擁有埃默里大學（Emory University）的法語學士學位、牛津大學（University of Oxford）藝術與視覺文化史碩士學位，以及西北大學（Northwestern University）的博士學位（2019年）。