“現代設計之父”威廉·莫里斯的大開本典藏版藝術傳記畫冊！
書名: 不止于美 威廉·莫里斯的藝術世界
定價: 298.00
ISBN: 9787521741605
作者: 唐澤慧,周文翰
出版社: 中信出版集團股份有限公司
出版日期: 2022-08
用紙: 特種紙
裝幀: 精裝
開本: 16
一、威廉·莫里斯的藝術傳記，比穆夏更浪漫的傳奇藝術家的一生
威廉·莫里斯是19世紀工藝美術運動的先驅，他的一生也如鮮花般浪漫，充滿傳奇。在牛津埃塞克斯特學院讀神學的他，后來成為了藝術家，他所有的設計都從爛漫的花草、繁復的藤蔓中傳達出對于生活之美、藝術之美的理解；與平民女孩簡· 伯頓的相遇，為她建造的“藝術宮殿”即“紅屋”，以及她與拉斐爾前派藝術家羅塞蒂的情感糾葛等，這樣特立獨行的愛情令人嘆息；莫里斯在裝飾藝術、書籍裝幀和社會主義事業等方面的探尋，都使得他成為影響了一個多世紀的現代設計先驅者。
二、240幅相關精美圖片，呈現紙上的繁花盛宴，重現中世紀復古的藝術之美。
“裝飾圖案作品應該具有三種品質：美感、想象力和秩序”。威廉·莫里斯的設計，多取用自然界的元素，如檸檬、草莓、菊花、葡萄、郁金香等，無論是壁紙、彩繪玻璃還是地毯設計等，這些繁花盛開的設計每一張都令人驚嘆！
三、跨越100多年的時尚設計經典，讓Valentino、Loewe、BURBERRY等時尚大牌追捧的復古印花設計。《月亮與六便士》《蛤蟆先生去看心理醫生》等書中也經常出現莫里斯花紋的壁紙。藝術審美提升、家居裝飾“復刻”、時尚潮流追尋，這本神仙寶藏書都能夠滿足你！
威廉·莫里斯的藝術設計，幾乎涵蓋了平面設計的方方面面，他對于線條的勾勒、色彩的運用、畫面的構圖，淋漓盡致地呈現出了一種繁復、優雅、浪漫且秩序井然的手工藝之美。如果你也喜歡浪漫典雅的中世紀復古之美，這本書不容錯過！
本書是藝術家威廉·莫里斯的大開本、藝術傳記畫冊。19世紀工藝美術運動的重要奠基人、提倡“日用之美”的現代設計之父威廉·莫里斯曾說：“不要在家里放任何一件你認為可有可無或者不美的東西。”威廉·莫里斯的藝術設計，實現了我們對“浪漫的中世紀”理想之家的想象。在花草組成的藤蔓間隱藏著的是植物生機盎然的氣息，以及我們對于生活之美的向往。他在印花圖案設計、書籍裝幀和奇幻文學創作等方面成就斐然，他以飛燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物為元素設計出的壁紙、掛毯和地毯作品，如“草莓小偷”“茛苕”等，都是橫跨百年的經典之作。他與“拉斐爾前派”的繆斯簡·伯頓的傳奇愛情故事、他與愛德華·伯恩-瓊斯共同設計的中世紀建筑和裝飾藝術的典范“紅屋”等，都在講述著威廉·莫里斯這位“圖案之王”的藝術傳奇……
序言 威廉·莫里斯 ：工藝美術運動的傳奇
第一章 威廉·莫里斯的人生關鍵詞
敏感少年 ：閱讀和自然的熏陶
牛津大學 ：走向建筑和藝術
入住倫敦 ：大都市的初體驗
畫家生涯 ：拉斐爾前派的余波
遇見簡 · 伯頓 ：不對等的戀人
紅屋 ：修建自己的藝術之宮
創辦合伙公司 ：作為商人和設計師
冰島之旅 ：向荒野和傳奇致敬
莫里斯公司 ：一個品牌的誕生
古建筑保護 ：保護而不是重建
社會主義 ：從“象牙塔”走向“十字街頭”
工藝美術運動 ：回到手工制作
凱姆斯科特出版社 ：制作理想之書
逝世 ：浪漫的夢想家
第二章全球坐標中的威廉·莫里斯
對平面設計和圖書出版的影響
對手工藝復興潮流的影響
對新藝術運動的影響
第三章威廉·莫里斯在中國
對社會改造理念的影響
對進步文藝思潮的影響
對現代藝術設計的影響
第四章威廉·莫里斯的多元創作和經典作品
詩
小說
翻譯作品
彩繪玻璃設計
壁紙設計
織物設計
書籍裝幀和字體設計
作者簡介
參考文獻
唐澤慧，策展人、藝術評論家。美國芝加哥藝術學院藝術管理專業碩士，美國亞洲文化協會 2008—2010 年度學者獎金的獲得者。先后在中國美術館、北京紅磚美術館等機構從事策展工作，2019 年入選澳大利亞藝術委員會“國際藝術領導人計劃”。
周文翰，藝術和建筑評論家、作家。出版有《中國藝術收藏史》《文徵明傳：蘇州的風雅傳奇》《藝術家的永恒花園》等藝術史、園林史專著，其中《花與樹的人文之旅》入選 2016 年度中國好書，《時光的倒影》入選 ”閱讀北京“2019 年度”請讀好書“書目。
壁紙設計
在英國，印有圖案的紙從 16 世紀開始就被用來裝飾墻壁。到 19 世紀晚期，壁紙被各
個階層廣泛使用，在家庭和公共建筑中也有使用。19 世紀 60 年代早期，英國壁紙市場蓬勃
發展，它們的價格要比傳統的紡織品墻飾低廉許多，因此廣受歡迎。莫里斯富有商業意識，
立刻決定新成立的室內裝飾公司把壁紙作為首批產品投入生產。
1861 年至 1896 年間莫里斯前后參與的兩家公司一共生產了 67 種壁紙圖案，其中絕大多數都是莫里斯自己設計的。他們的公司負責繪制圖樣和制作印版，委托伊斯靈頓的承包商
杰弗里公司來進行人工印制。正是通過壁紙設計，莫里斯第一次掌握了在平面中設計重復圖
案的技法。他設計的第一幅作品是 1862 年的 《格紋花架》，這個圖案來源于莫里斯當時居住的紅屋花園里的玫瑰花架，具有明顯的中世紀風格 ；之后他很快又推出壁紙《雛菊》（1864
年）和《水果》（1866 年），都是他首先繪制出圖形，然后由工匠手工雕版，再用天然礦物
染料印刷。
當時倫敦流行的時尚品位要么是自然主義的“法國風格”壁紙 ：對花卉的描繪極為寫
實，以堆砌華麗而繁茂的花朵圖案著稱，常常有意制造立體的效果。要么就是與之針鋒相對
的以歐文 · 瓊斯為代表的英國本土設計師的平面幾何圖案壁紙。
莫里斯的設計與眾不同，他的圖案中出現的是英國花園、田野中常見的花草而不是外來
的花朵。大自然是他靈感的來源，但他從不照搬現實，他認為純粹模仿自然是不可能的，也
不可取，“裝飾圖案作品應該具有三種品質 ：美感、想象力和秩序”。在莫里斯的圖案中，
花草不會隨意生長，它們總是通過某種結構被組織在一起，或者通過重復構圖，或者借助于
某種元素，比如花架或是蜿蜒的藤蔓，使之在保持自然特征和生機勃勃的同時呈現出一種秩
序感和韻律感。
19 世紀 70 年代，莫里斯已經完全掌握了壁紙設計的技巧，形成了一種更為復雜和雅致
的風格，他力圖在色彩、形狀和結構之間達到一種微妙的平衡。莫里斯認為，好的圖案應該 “有一種令人滿意的神秘感”。在此期間，他創作了許多廣受歡迎的壁紙圖案，如《飛燕草》（1872 年）、《茉莉》（1872 年）、《柳枝》（1887年）、《金盞花》（1875 年）、《花環》（1880 年）和《菊花》（1877 年）等。這些圖案有花朵交織纏繞的前景和同樣復雜的背景，在一定程度上呈現出三維效果。莫里斯的壁紙生產成本很高，一卷典型的 19 世紀 70 年代莫里斯的壁紙制作時間長達 4 個星期，要用到 30 個印版和15 種顏色。這使得這些壁紙價格高昂，并不適合普通家庭。
1880 年，莫里斯接受英國王室委托重新裝飾倫敦圣詹姆斯宮的房間，他為此創作了一
個特別復雜的圖案設計，將其命名為《圣詹姆斯》，這一設計需要 68 個獨立的印版來制作。之后，卡萊爾伯爵夫婦重修約克郡霍華德城堡時，使用了莫里斯設計的色彩華麗的壁紙《鳥
和海葵》以及紅底金色的《向日葵》。毫無疑問，這些著名人物的委托讓莫里斯公司的壁紙
名聲在外。
到 1884 年，“莫里斯”在室內設計行業已經成為一個眾所周知的品牌，尤其是他設計的壁紙更是引人注目。1887 年，維多利亞女王委托莫里斯公司為巴爾莫勒爾城堡設計了一種 特殊的壁紙，將女王名字中的字母“VRI”融入其中。
19 世紀末，莫里斯的設計開始對更廣泛的市場產生重大影響。其他設計師和制造商開
始生產更便宜的近似“莫里斯風格”的壁紙，它們出現在了普通人的家居環境中。