中國國家地理出品，藝術普及系列“紙上美術館”全新套裝
法國藝術家套裝共三輯，包含15本法國藝術家畫冊，分別為“神性與人性”“生活的色彩”“解構世界”。翻開書本，如同走進“紙上美術館”；貼心的隨畫解讀，梳理從印象派到抽象主義的發展歷程，感受法國藝術的魅力。
原版由歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品，世界各大美術館供圖，高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無余。
8開大開本精裝，特選進口啞粉紙印刷，品質媲美國外原版畫冊，值得收藏。
※虛擬展廳※
為每位畫家模擬一座專屬美術館
精心劃分各大主題展廳
近距離欣賞畫家六十余幅代表作
※高清細節※
歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品
全球各大美術館供圖 逼近原作的細節呈現
※隨畫解讀※
藝術學者撰寫畫作介紹
如同參觀美術館時的貼心講解
※畫家年表※
隨書附帶畫家生平履歷
了解藝術大師創作歷程
※收藏分布※
散落各地的原作分布詳表
指引你探尋真跡之路
基本信息
展廳A 意大利風景畫和歷史畫
盡管對新古典主義情有獨鐘，但從他1834—1843年間的作品可以看出，柯羅從不缺乏創新與自我重塑的勇氣。
展廳B 法蘭西沿途
在法國旅行期間，柯羅逐漸發展出一種強調氛圍的獨特的現實主義風格。
展廳C 抒情且迷人的風景畫
1850年以后，柯羅開始在畫室內創作虛構的風景畫，他筆下的畫面隨光線和律動而浮動，這種表現力讓后來者望塵莫及。
展廳D 畫室的秘密
柯羅的肖像畫和人物畫幾乎從未展出過，如今看來，這些作品是其創作生涯中有現代風格的部分。
畫家年表
收藏分布
只要確定了對象與時間兩個元素，
莫奈便會在畫布上畫出腦海中的第一印象。
——奧克塔夫·米爾博，1889年
敢于以巧取勝
1866年，莫奈給自己布置了一個堪稱雄心壯志的任務：繪制一幅尺寸巨大的寫生畫。在繪畫器材上這是一個不容易對付的挑戰，因為他不得不在地面挖開一條槽溝，用一個裝有滑輪的框子框住畫布，下降到槽溝里，以繪制這幅畫的上端部分，同時保持同一個觀景點不變。這種超標準的尺寸，一般都是用于表現諸如戰爭的歷史題材的。不過，莫奈真正的雄心壯志是意圖通過營造空氣與光線的自然交融的畫面氛圍，使人物成為風景畫中不可缺少的組成部分。樹葉縫隙間滲漏的陽光及其明亮的反光在半明半暗的樹陰里投下光斑，交纏的光影為畫布染上了斑駁色調。艾彌爾·左拉在一篇畫評里提到了這一點：“陽光直射下來，照在晶瑩雪白的裙子上；樹木淡淡的陰影投射在小徑和披覆陽光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再沒有比這還奇特的效果了。只有特別喜歡這個時刻，他才敢于以如此巧妙的手法，描繪被陽光與陰影分割成兩半的衣裙。”確切地說，莫奈并不是在描繪人像，那些人物的面孔還是相當模糊的。不過我們還是可以認出畫家的女伴——金栗色頭發的卡米耶。左邊的三個人物也是她擺姿勢畫出來的。白色的寬大裙子畫得起伏有致，柔韌而靈動。在樹木
和道路占據主要位置的畫面上，莫奈大膽地把裙袍描繪在一片綠色和褐色的色調之上。
《花園里的女子》
約1866 年 布面油彩畫
高：255 厘米 寬：205 厘米
巴黎 奧賽博物館
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風格與技巧
開創性的畫面
1874年4月15日，在納達爾出借的畫室舉辦的獨立派畫展，匯集了西斯萊1、德加、畢沙羅、塞尚與雷諾阿等人的作品。莫奈提出給自己送展的作品取名為《海景》（在勒阿弗爾畫的一幅畫，畫中是水霧蒙蒙中的太陽，一些聳立的桅桿……）。當主事者要求他取個“更有表現力”的名字的時候，莫奈脫口而出:“那就叫《日出·印象》
吧。”于是記者路易·勒盧阿創造了“印象派”一詞。在4月25日的《喧聲報》上，批評家諷刺道:“我也對自己說，既然給我留下了印象，那里面就應該有點印象吧。”獨立派畫展一直延續到1886年。在接下來的幾屆畫展上，莫奈與朋友采用了“印象
派”這個詞。不過1874年的畫展引發了議論。當時的觀眾看慣了“已完成的”、在畫面上看不到畫筆痕跡和不留神落下的顏料斑點的畫作，竟然不相信這是已完成的作品。“印象派”畫家通過描繪自己的感覺，而不是忠實地摹寫現實，放棄了學院派的繪畫方式。
《日出·印象》
1872 年 布面油彩畫
高：48 厘米 寬：63厘米
巴黎 馬蒙丹莫奈美術館
色調和諧的睡蓮
日本橋橫跨的池塘周圍，草木生長得非常繁茂，在1900年繪制的這個池塘版本上，莫奈突出了這個印象。近景里，幾叢黃菖蒲拖慢了縱覽全畫的目光，并協助抹去縱深。池塘周圍長著柳樹和引人注目的黃菖蒲花叢，仍然很好認出。植物在水面上映
出倒影，這些倒影又與睡蓮交雜在一起，而睡蓮花則點染上一塊塊粉紅的色斑。通過對比，它們營造出一種整體的和諧，在陽光的照耀下，綠色占據主導地位。因為光斑有助于統一一個自然與倒影交融的景觀。吉維尼的花園成了一個實驗場，風景在其中發生改變，顏色要得比形狀重要。莫奈甚至宣稱：“我終于到達與現實相聯
系的抽象與想象的峰。”他致力于在不同的光線下，如早晨或傍晚，陽光或陰影里，在或遠或近的距離描繪睡蓮（法語為nénuphars，但他更喜歡稱睡蓮為nymphéas，詞形與林泉仙女相近）。
在“睡蓮”系列中，他總共繪有250幅左右形狀各異（有方形的、圓形的、長方形的）、大小不等（的有護壁板那么大）的油畫。《睡蓮》這組作品構成一個的整體，一個貨真價實的“印象派的西斯廷”（安德烈·馬松，1952年），世上沒有與之等量齊觀的畫作。
《長著睡蓮的池塘，協調的粉紅色》
1900 年 布面油彩畫
高：90 厘米 寬：100.5 厘米
巴黎 奧賽博物館
法國是歷史悠久的西方藝術之國，人文傳統深厚。19世紀初，以巴黎為中心，面臨社會變革的法國藝術家們，在創作上開啟了全新的道路，印象主義、現實主義等新的流派不斷涌現，影響了整個現代藝術史的發展。“紙上美術館”系列傾情推出法國藝術家套裝三輯，分別為“神性與人性”“生活的色彩”“解構世界”，包含15本法國藝術家畫冊。從巴洛克時期的唯美宗教畫，到抽象主義的現代線條，從庫爾貝對人性的刻畫到雷東的夢境探尋，一起感受法國藝術前衛的藝術觀念與豐富的畫面質感。
“生活的色彩”
《柯羅：情感與詩意》 Corot 1796 —1875
《莫奈：光的印象》 Monet 1840—1926
《莫里索：親密時刻》 Morisot 1841—1895
《盧梭：幻想旅行家》 Rousseau 1844—1910
《高更：異域煉金術》 Gauguin 1848—1903
印象派在法國誕生之后，藝術家們便開始著重于追尋生活中的色彩與光線。莫奈將視角從畫室轉向戶外與自然，早期的風景畫家柯羅是“莫奈一生的老師”；印象派女畫家莫里索受馬奈的影響，生動地記錄下女性家庭生活的細節；高更與盧梭是兩位經歷截然不同的后印象派藝術家，毛姆《月亮與六便士》主角原型的高更浪蕩不羈，熱衷于描繪塔希提島的熱帶色彩與當地女人，而盧梭幾乎一生未離開過法國，僅在幻想中完成自己的藝術實驗。
莫奈 Monet 1840 —1926
法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。“印象”一詞便來自于他的作品《日出·印象》。莫奈擅長用實驗的方式表現光線與色彩，巴黎、埃特勒塔、維特依、魯昂、塞納河以及吉維尼的花園……在所有的這些地方，莫奈都試圖在任何時間和任何季節表現他所看到的一切美景，這些凝固的瞬間細膩生動，令人有身臨其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡蓮”系列已經成為家喻戶曉的名作。
高更
Paul Gauguin，1848—1903
法國后印象派畫家、雕塑家、版畫家。出生于巴黎，而后遵從內心的藝術理念，前往南太平洋塔希提島尋求創作靈感。獨特的肖像畫、現實主義風景
畫、帶有異國情調的畫作……這些色彩斑斕的作品開啟了“遠離文明世界喧囂”的視覺旅程，帶我們領略毛姆《月亮與六便士》主角原型的個人魅力。
盧梭
Henri Rousseau，1844—1910
法國畫家，曾從事海關收稅員的工作，但一直潛心于繪畫，因此也被稱為“海關盧梭”。相較于嚴守繪畫的教條和規范，盧梭更愿意追隨幻想和欲望的指引，用魔力裝點現實。其純真、原始的繪畫風格體現在各類肖像、全家福、城市風光、叢林和異域花園主題的作品中。盧梭在西方藝術史上占據著重要的地位，對后來的現代藝術產生了廣泛影響。
柯羅
Corot，1796—1875
19世紀法國風景畫家，所處年代橫跨美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等時期。柯羅一生迷戀旅行和大自然，以描繪轉瞬即逝且富有詩意氛圍的的風景而，其筆下高度考究的女性肖像畫亦十分出眾，被法國詩人波德萊爾譽為“心靈的奇跡”，這種藝術風格對莫奈等印象派畫家產生了重要影響。
GEO（德國國家地理）
1976年創刊于德國漢堡，是一本用精美圖片探索未知、發現世界的高端人文地理雜志。GEO擁有強大的圖片庫資源，其中GEOART（GEO藝術）長期與歐美各大美術館合作，共同開發藝術衍生品和相關出版物。
《世界報》
創辦于1944年。是法國第二大全國性日報，也是法國在海外銷售量大的日報，在法語國家地區極具影響力，國際知名度頗高。