人體解剖30000年，展現人類的自我探索與藝術狂想
書名: 人體解剖手稿
定價: 398.00
ISBN: 9787521740240
作者: 英國費頓出版社,張翰林,黃永發,唐珂韻
出版社: 中信出版集團股份有限公司
出版日期: 2022-07
用紙: 啞粉
裝幀: 精裝
開本: 8
1.突破性匯集來自公元前30000年至今的、橫貫東西的250余幅人體解剖圖像。我們得以破除人體與生俱來的隱蔽性，閱讀隱藏于皮膚之下的醫學與藝術探索。這些高清醫學插圖、微觀視圖、古代文物與當代藝術影像，來自世界各大博物館、醫學院、高校圖書館、解剖學著作與私人收藏；它們的作者包括解剖學領域和藝術領域的杰出的人物，如阿維森納、安德烈·維薩里、瑪麗·雪萊、弗里達·卡羅、曼·雷、弗里茨·郎等。
2.從解剖手稿中，我們能讀取有關人類探索自我的一切。弗蘭肯斯坦的肖像與在塑料芯片上創造人類器官的科學實驗并行，弗里達·卡羅《破碎的脊柱》和腰椎的上色X射線照片形成對比，曼·雷的攝影插入胚胎神經系統與針灸學之間，弗里茨·郎《大都會》中的機器人亦是解剖學的延伸。有關人體解剖與文化科研等領域的簡練文字展露著這一理念：不同的文化使用各異而多樣的策略來探索人體的秘密、人類演化的蹤跡，解剖學是其中一種。
3.破解藝術家與醫學家關于人體、關于創作的策略與秘密。藝術家與醫學家使用復雜的成像策略完成關于人體及其他的創作，解剖學越來越成為創作與理解藝術作品的基石：達·芬奇將解剖技巧轉化為永恒的高質量藝術；弗里達·卡羅使用犀利的現實主義風格描繪軀體的痛苦；克萊因對他的作品的解剖學價值的看法是“身體必要的部分是軀干和大腿，在那里人們能找到被我們的認知隱藏起來的真實的宇宙”。這本書為藝術創作提供源源不斷的靈感來源。
4.與人體解剖相關的基礎知識，“打包”奉上。書末附有人體解剖的發展時間線梳理，人體解剖與人體系統、術語的介紹，以及部分對人體解剖有重要意義的人物的小傳。
5.原版印裝工藝，值得永久收藏的經典藝術，重、厚、美不勝收。國際知名藝術出版機構英國費頓出版社（PHAIDON）重磅授權中文版。全彩特規8開方脊精裝，可180度平展。外封擊凸，內封UV，突顯全彩與啞黑兩副人體骨骼，呈現對人體與解剖的思索。
解剖刀從不漫無目的地使用，皮膚的傷口背后藏著一顆好奇之心。
肺、靜脈、瓣膜、骨、胃壁的斷面、顱神經——在掩藏于皮膚之下的人體被解剖學祛魅之前，它是迷信、秘密、傳說、觀察的來源和對象。“解剖學”（Anatomy）源于希臘語，指代以系統的方式解剖身體，進行實踐；以及建立對身體內部的清晰認識。解剖學所激發的，正是我們對人體真正的敬畏。
《人體解剖手稿》匯集了來自公元前30000年至今的250余幅圖像，用并置、視覺押韻、蒙太奇手法，將醫學插圖、古代文物、微觀視圖和當代藝術并列排布，以展現自人類智識誕生伊始，便不曾停止的對自我的探尋——從中可以窺探解剖學家與藝術家通過解剖對破壞、變質、生長、再生等母題的研判。
弗蘭肯斯坦的肖像與在塑料芯片上創造人類器官的科學實驗并行，弗里達·卡羅《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X射線照片形成對比，曼·雷的攝影插入胚胎神經系統與針灸學之間，弗里茨·郎《大都會》中的機器人是否可以視為解剖學的延伸？……通過這些或邪典、或震撼、或藝術化的影像，也許我們能夠更深入思索這一問題：人體如何塑造我們的過去，又將如何塑造我們的未來。
引言：穿越人體研究的歷史長河 6
解剖相關作品 10
時間線 314
人體解剖與人體系統 326
術語 330
部分人物小傳 333
索引 338
鳴謝 350
英國費頓出版社（Phaidon Press）是享譽國際的藝術出版機構，出版范圍涵蓋藝術、建筑、時尚、設計、飲食等門類。
張翰林，醫學博士，畢業于北京協和醫學院臨床醫學(八年制)專業，現為北京協和醫院皮膚科住院醫師。參與人體解剖、遺體捐獻等科研項目，論文發表在Anatomical Sciences Education、《解剖學報》等雜志上。熱衷科普，翻譯《萬物運轉的秘密》(人體分冊)、《好玩的身體游戲書》(腦、耳朵分冊)、《人體大百科:結構和功能圖譜》(胸和胸腔、腹部、泌尿和生殖器官部分)等圖書。
黃永發，醫學博士，畢業于北京協和醫學院臨床醫學(八年制)專業，現為首都醫科大學附屬北京友誼醫院普外科住院醫師。參與翻譯出版的圖書有《弗萊克斯納報告》《迎刃而解:關節假體周圍感染》《醫學生寶典(第29版美國醫師執照考點圖表速記)》等。
唐珂韻，北京協和醫學院臨床醫學(八年制) 2015 級博士在讀，皮膚病學專業。參與翻譯《好玩的身體游戲書》等圖書。
引言
穿越人體研究的歷史長河
人體神秘莫測，堪稱奇跡。我們依賴人體從事生存活動：行走、歡笑、哭泣、跳躍、跳舞、布道、傾聽、交談等。我們依賴人體展現獨特的個性。我們依賴人體與他人接觸，結識朋友，并創建家庭、國家、文化和政治。我們依賴人體與物質世界相連接，并超越物質，思考生命的本質，追逐內心的信仰。
然而，人體將其外部展露在我們面前，隱藏于皮膚之下的世界難以窺見。它向我們拋出深刻的疑問：身體內部是什么？如何運作？人體與生俱來的隱蔽性導致了早期認識人體的雙重角度：它既是執行具象任務的巨大機器，又是知識、靈魂和人格的棲居地。縱觀歷史，不同的文化使用各異而多樣的策略來探索人體的秘密，其中包括解剖學這種切開身體進行仔細檢查的方法。這種解剖學方法起始于西方醫學，由古希臘和羅馬的自然哲學家提出。
“Anatomy”源于希臘語，指代兩方面，一是以系統的方式解剖身體、進行實踐，二是建立對身體內部的清晰認識。解剖學的研究不涉及任何特定個體的構成，而是普遍適用于所有個體。解剖將物理切開和細致觀察相結合，揭示了不同的器官（如心臟和大腦）和結構（如肌肉和肌腱、血管和神經、組織和細胞）。人體的每一個元素都有其形式和功能，處于特定的位置，并與整體相互作用。通過細致解剖和觀察逐漸積累知識的過程，便是譜寫解剖之書的過程。隨著對人體組成元素的形式形態、相互作用（生理學）的理解深入，醫學、社會改革和視覺藝術等領域均有所進步。
視覺解剖學
從早期開始，解剖學家們便通過文本和視覺媒介記錄他們所發現的人體結構與功能，包括二維圖畫、木刻畫、蝕刻畫、石版畫、照片、掃描和數字圖像，以及用象牙、蠟、木材、石膏、瓷器、紙、玻璃和塑料制成的三維人體模型。藝術家們或獨自工作，或與醫學家們攜手合作，從未放棄探尋人體結構的清晰版圖和人類演化的蹤跡。一些畫家和雕塑家執刀切開人體，如達·芬奇和米開朗琪羅。更近時期的藝術家們或在作品中借用自身體驗，例如弗里達·卡羅（見第52 頁）和讓- 米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，見第46、47 頁），或用自己的身體作為創作素材，例如奧蘭（ORLAN，見第195 頁）。這些藝術家轉向生物學現實構造外的社會和政治維度，強調對身體的迷戀、身體創作的潛力，抑或裸體的情色意味（見第177、268 頁）。
……
解剖刀從不漫無目的地使用，任何皮膚的傷口背后都藏著一顆好奇之心。由解剖觀察到的圖像，捕捉到了人體的組成部分和結構排列，衍生出關于人體的奇思妙想，也解釋了人類這一物種在世界中所處的地位。在并非坦途的漫漫歷程中，人類對于自身的理解隨時間推移發生了巨大的變化。讓我們近觀其詳。
觀人體內部
在解剖學家切開人體前，解剖學知識已經存在了。公元前8 世紀，荷馬史詩《伊利亞特》的作者在一篇關于身體結構的詳細記述中描述了一位戰士身上的140 余處創傷。牲口棚和廚房似乎是僅次于戰場的觀察尸體的地方。誠然，他們觀察的身體不一定是人，但早期的自然哲學家預計，在被宰殺食用的動物身上發現的結構同樣可在人體內發現。
……
從宗教的角度來看，人體的形態變得十分有趣。古希臘人和羅馬人留下了許多與身體部位對應的供品（見第87、108 頁），如耳朵、眼睛、手、腳、乳房、軀干、生殖器等，以此祈禱或慶祝疾病痊愈。大部分供品展示的是身體的外部，但羅馬人和伊特魯里亞人的軀干部位供品展示了開放的腹腔和向外突出的腸道（見第34 頁）。現代學者仍不知道為何身體的內部會突然以開放的形式展示在外。
體液醫學
公元前5 世紀，醫學知識變得更為理性，但距離解剖學出現還有一段漫長的時間。古希臘的醫生認同希波克拉底的觀點，認為人體由基本元素組成。與4 種元素——火、水、空氣和土壤相似，他們發展了4 種“體液”的概念，即血液、黏液、黃膽汁和黑膽汁，體液混合物需保持平衡以維持身體健康。他們對于實體器官和人體結構的興趣不及對于體液和體質（如冷、熱、潮濕和干燥）內部和諧的興趣。古希臘人從體液類別中定義出了人的氣質：多血質、膽汁質、黏液質和抑郁質。
幾個世紀以來，醫師們對于體液概念深深著迷，以致他們從不深入觀察實際的身體內部。相反，他們將人體和人類生命投射于更廣闊的宇宙，最終甚至認為恒星有助于決定個人的健康與其他方面。不規則的脈搏或多變的尿液顏色暴露的身體失衡，可以通過平衡的生活方式和嚴格的飲食規則來糾正。若內部體液不平衡，最常見的治療干預是放血。在中世紀晚期和現代早期，放血圖示顯示了切開特定靜脈的最佳位點（見第180 頁），而黃道十二宮的占星則顯示了切開的最佳時間（見第83 頁）。
血液至今仍是人類主要的幽默感來源。當代藝術家用血液——通常是他們自己的血液，挑戰科學和社會中關于身體的僵化觀念。例如，馬克·奎因（Marc Quinn）用自己的血液制作了頭部的模型肖像并冷凍，表達了實體物質、流體物質和易逝去的物質之間脆弱的平衡（見第115 頁）。
……
解剖的三維形態
不斷增多的人體研究向更精確的視覺表現提出要求。尸體不同部位被標記為“濕標本”和“干標本”。標本作為解剖學插圖的模板，幫助解剖學插圖日益精進，這些插圖常被印刷為真人大小（見第274 頁），有些采用四色印刷（見第93 頁）。這些標本也成為制作解剖模型不可或缺的模板。
18 世紀的意大利北部流行用蠟制作人體模型，早期女性解剖學家兼模型制作師安娜·莫蘭迪（Anna Morandi）便在那里從事著她獨特的模型制作事業（見第260 頁）。佛羅倫薩的斯皮奧拉博物館是塑料解剖學中心，該機構旨在通過逼真的顏色和三維形態展示真人大小的人體解剖結構，從而向公眾傳授科學知識，但不需要令人不適的尸體處理過程。克萊門特·蘇西尼（Clemente Susini）等解剖模型制作師可徒手工作，也可利用模具鑄造蠟質模型；倫敦的醫學模型制作師如約瑟夫·湯（JosephTowne）等也使用模具進行制作。今天，藝術家們以極具創造性的方式展示身體造型的技術，例如羅恩·穆克（Ron Mueck）創作的巨型生命造型，他利用或放大或縮小的人體復制品來表達虛幻特質（見第36 頁）。
佛羅倫薩蠟質解剖模型令人印象最為深刻，揭示了復雜的解剖整體結構，但有著大波浪卷發、戴著一條珍珠項鏈的模型“解剖維納斯”吸引了更多注意力（見第178、179 頁）。“解剖維納斯”的腹壁和內部器官可以被移除，以顯示她懷孕的子宮，里面容納著一個完全成形的未出生的嬰兒。早期現代（early-morden）的傳統是使用解剖翻板，它可逐層展開以顯示身體的層次（見第17 頁），而翻板如今已變成三維圖像。倫納特·尼爾森（Lennart Nilsson）于20 世紀60 年代拍攝了子宮保護下的胚胎，受到觀眾認可，這類照片的魅力是毋庸置疑的（見第277 頁）。
對人體解剖的三維復制藝術仍持續進行。當代最著名的解剖模型制作師——岡瑟·馮·哈根斯，使用他的高效塑化技術制作橫截面標本和塑料標本，尤其是人體較柔軟的部分（見第209 頁）。而當岡瑟·馮·哈根斯以“動態”姿勢展示完整的人像雕塑時，解剖敘事有時似乎發生了變化，由此衍生出對人體解剖的更自由的解釋。對許多旁觀者而言，這位著名的解剖模型制作師的行為超出了尋常倫理可接受的范圍。
……
解剖學的未來
未來的解剖學家可能會受益于更廣泛的成像技術；與此同時，藝術家們繼續使用他們復雜的成像策略集中于人體創作。二者有共同的目標，那就是更好地理解作為人的含義，以及保持人性。一些觀察者意識到，越來越逼真的擬人態機器人（見第281 頁）和允許機器“思考”的人工智能的出現表明人類存在的定義可能變得模糊。最終，人類的意識可能被移植到一個物理意義上非有機體的機器中。與此同時，基因工程將人體視為一組健康或不健康的細胞，可以將其改變、糾正或改善，從而創造一個“超級人類”種族。這些給人類的本性和道德帶來了一系列新的挑戰。沒有人知道這樣的技術發展會給我們的物種帶來什么，但很明顯，在解剖學家和藝術家不斷探尋身體內部、了解人類自我的旅程中，人類這一物種的一切演變均會被仔細觀察和記錄。
托馬斯·施納爾科（Thomas Schnalke）
醫學歷史和醫學博物館學教授，柏林查理特醫學歷史博物館館長
象牙質女性人體模型
她究竟是在沉睡，抑或已然死去？她頭向后仰，面帶微笑，泛白的象牙質軀體像躺在棺材里一般伸展開來。這尊年輕女性人偶的肩部可以活動，因此可以做出舉手或胳膊彎向頭后的姿勢。與現代早期的解剖學插圖中繪制的皮瓣類似，人偶的胸壁和腹壁只是松散地固定在軀干上，可以取下，從而顯露一些位于軀干中心體腔內部的器官：心臟、肝臟、腸道——均為微縮版。在一些與成人手掌大小相近的人體模型中還會裝有子宮，其中含有由紅色的臍帶與之相連的小胎兒。這類小模型大多數描繪了女性解剖特征，這在解剖學歷史上較為鮮見。它們大多數是在17 世紀生產的，其中許多是紐倫堡象牙雕刻家史蒂芬·齊克（Stephan Zick，1639—1715 年）的作品，但圖中用于舉例的這尊模型的創作者仍然未知。雕刻家的創作意圖是什么呢？如果被用作教具，那它們可能不會起到很大作用，因為當時的解剖學知識已經比塑像所描繪的要完善多了。也許它們曾作為帶有情色意味的供人把玩的小物件被收藏在“珍奇屋”或“好奇心陳列室”里？抑或它們是醫生們在逐漸發展且富有挑戰的產科領域的成就象征？或者它們曾是懷孕和生產、出生與死亡的冥想對象？無論創作意圖為何，現今它們仍是外觀溫柔平和卻又帶有重重謎團的人偶。
人類骨骼和內臟器官
這幅人體軀干的上色三維CT 圖像給出了驚人的解剖細節。顏色暗淡的軀體外層幾乎與背景相融合，凸顯出構成軀體內部堅實框架的黃色骨骼。上肢高舉過頭，使肩部外展、鎖骨呈翼狀抬升。軀體兩側對稱的肋骨形成一層外殼，將藍色網狀的支氣管樹保護在中間，二者中間由肺組織填充。黃色的心臟偏向脊柱中線左側。胸部膈肌的藍色輪廓將胸腔和腹腔分隔開，在腹腔內可見圖中左側的肝臟和右側的脾臟受到肋骨的保護。兩個染成橙色的腎臟位于上部腰椎的兩側，卷曲的呈管狀的粉色小腸和藍色大腸充滿腹腔并向下延伸入盆腔。這一圖像由香港放射學家馮啟雄（KaihungFung）創作，他開發出了一種獨特的制作CT 圖像的方法，將數層圖像堆疊起來以創造有景深的圖像，并輔以多種顏色以增強視覺效果。
破碎的脊柱
在18 歲時經歷一次嚴重的交通事故后，墨西哥藝術家弗里達·卡羅使用一種犀利的現實主義風格描繪了她軀體上的痛苦，這種表達在她最超現實的畫作中也有體現。《破碎的脊柱》作于卡羅接受脊柱手術后不久，這次手術是她一生中接受的多次手術和截肢中的最后一次，畫中37 歲的她年輕、美麗、高傲、無所畏懼，但從臉龐垂下的兩行淚水透露了她的脆弱。與貧瘠龜裂的荒原相映襯地，站立的藝術家本人被一道從喉嚨到盆腔的裂傷打斷，從中露出替代脊柱的像生殖崇拜圖騰一般的柱狀碎塊。卡羅身著的金屬支架緊緊箍著她的軀體，防止她的后背散架——這套支架仍然存放在她的家中，那里現在變成了一座博物館。像痛苦和忍耐為殉道者授記一般，卡羅扮演了曾被綁到樹上身中數箭的圣塞巴斯蒂安的角色。釘子代替了箭矢穿透了她的臉和身體，并沿她的右腿下行；這些圖景將她兒時感染脊髓灰質炎遺留的無休止的強烈慢性疼痛可視化。最大的一根釘子在她的心臟上方穿透了她的左胸，可能象征著她從與同是藝術家的丈夫迭戈·里韋拉（Diego Rivera）的關系及多次流產中承受的情感痛苦。另一根在脊柱正中的大釘子標記了卡羅在青少年時的車禍中被撞碎的脊柱。”
脊柱腰椎部分
人體有5 塊腰椎，它們的主要功能是將上半身的重量傳遞給骨盆，最終經下肢傳遞到地面。這張上色的X 射線照片畫出了前4 塊腰椎，圖片頂端是最后1 塊胸椎的下緣，而圖片底端是第5 腰椎的上緣。這張圖并沒能準確傳達解剖特點，但是一種使用色彩和形狀進行的更具藝術性的表達。如果這張圖片是寫實的，那么第2 腰椎橫突的不對稱性及奇異的大小次序是高度反常的。這張圖提醒我們專家們既可以創造出美麗的藝術品，也能夠將真相與幻想分離開。這張圖看上去像是三維結構與二維介質的重疊：每對相鄰的椎骨都由椎間盤處的軟骨環相連，橫突則像摸索的手臂向外伸展；棘突在中線上與椎體重合，看上去像暗色的淚滴；關節突則是被限制在椎體輪廓內的成對卵圓形。