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載《潮流》，欲望和緊迫涌向心頭，歷史升華為藝術，當代中國的此時此刻在書中一覽無余
甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。
列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。
曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創造歷史。
首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。
維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發。
新冠病毒全球爆發—2020年—蔡國強煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。
50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……
★ 你不是《藝術家》，但你可以同藝術家一樣，直面黑暗與夢想、局限與雄心、現實與未來
一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？
采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！
兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……
當代之重，我們不逃！
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逾界，蛻變！通過《展覽》，在公共空間中重獲當代人的自我與社會意識
轟轟烈烈的社會革命，不再追求！
策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。
從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。
逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。
我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。
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大變局，
以藝術為切口，以重訪當代中國和世界為方法：《關鍵在于實驗》！
著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，歷經5年的親自選編、打磨，首次匯集20余載的思考，終成4卷《關鍵在于實驗：巫鴻中國當代藝術文集》。在大變局的時代，以藝術為切口，這套濃縮50年國潮洶涌的中國當代藝術圖鑒，創造了重訪當代中國與世界的方法。
基本信息
卷《潮流》
廢墟、破碎和中國現代與后現代
從80年代到90年代——以“缺席”為視角
“當代”的一個案例——中國當代藝術的條件、領域及敘事
反思中國當代藝術的敘事——朝向多線條和互動觀念
中國當代藝術對“當代性”的表現
關鍵在于“實驗”——談90年代的中國實驗藝術
面向國內——90年代中國實驗藝術的一個新方向
過去yu未來之間：中國當代攝影簡史
超越東西：中國當代水墨繪畫簡史
當代和傳統的嚙合：策略三種
在中國當代藝術中重新造書
三峽大壩與中國當代藝術——陳秋林、季云飛、劉小東、莊輝
黑畫與墨像
本土與全球——90年代中國實驗藝術中的一個關鍵問題
“區域性”當代藝術的去扁平化
對“區域性”當代藝術的反思
作為全球藝術的亞洲當代藝術——當代藝術中的“歷時性”觀點
既非天堂也非家園——亞洲當代藝術中的風景與內部景觀
物件、藝術品與全球美術館的歷史性
時間性、美術館與全球藝術史
中國和世界——2014年古根海姆亞洲藝術委員會會議發言
超越二分邏輯——西方與非西方、中心與邊緣、現代與傳統
文章出處
第二卷《藝術家·上》
圓明園：黃銳、“星星”、《今天》
讀木心：沒有鄉愿的流亡者
陳丹青：再一次“畫照片”
鬼域的造反：徐冰和他的無意義文字
徐冰：對媒材和視覺技術的實驗
徐冰的“煙草計劃”：從達勒姆到上海
如何研究徐冰？
谷文達《碑林——唐詩后著》——“紀念碑性”和“反紀念碑性”
張大力：和一個城市的“對話”
再談“作為模式的繪畫”——蔡國強的火藥畫及其他
王晉和他的《中國夢》
“2010·曾梵志”展與曾梵志的藝術
繆曉春和他的《H
2
O》
莫毅：中國當代藝術中的一位民族志學者
懸浮·空間·真山水：夏小萬藝術三議
時間的維度：讀楊福東
瞬時拷貝與紀念碑性——張大力“恒久與無常”的歷史邏輯
石沖的繪畫：移動中的觀看
張洹和他的藝術工廠
中國當代油畫的轉型：以曾浩為例
陶瓷何以當代？——劉建華的藝術探索及引起的思考
文章出處
第三卷《藝術家·下》
80年代的王廣義與中國當代藝術史的書寫：一個提案
王魯炎的藝術軌跡
沈少民的藝術歷程
羅中立的藝術歷程
劉小東的藝術道路
展望的藝術實驗
重構歷史和記憶：劉虹的“太倉”
“市井”后現代：宋冬和尹秀珍的藝術
《物盡其用》：物件、記憶與家庭倫理
完全本土，完全世界：論尹秀珍的藝術
文章出處
第四卷《展覽》
90年代的“實驗性展覽”
2000年“上海雙年展”——一個“歷史事件”的締造
首屆“廣州三年展”導論——中國實驗藝術十年（1990—2000）
空間的敘事：三個“時間性”展
798廠·特定場地展覽·“蛻”
從垃圾到藝術——一張被丟棄的家庭照片如何進入“威尼斯雙年展”
（并在隨后拍出48336元人民幣）
美的協商：一個國際實驗性展覽
以當代藝術重釋亞洲
未來的城市與未來的城市美術館
關于展覽的展覽
中國為什么需要私人當代美術館？
“中國當代攝影40年”展解說
《新攝影》10年
“莫毅：我的鄰居”展前言
六里屯時代
“超越：榮榮、映里攝影近作”展解說
洪磊的《七賢》
“幻象：繆曉春的新攝影”展前言
“繆曉春：虛擬《后的審判》”展前言
“現實再想象：史國瑞、莊輝、楊福東、高磊四人攝影展”解說
“升華：張大力新作展”前言
“恒久與無常：張大力新作展”前言
“南轅北轍：楊福東作品展”前言
“交叉：中國當代攝影及油畫藝術展”解說
“微觀敘事”與“病理學研究”——張小濤、凡的社會圖像
有感于戲曲：四位中國當代攝影和錄像藝術家
水墨變奏曲：對話張彥遠
“早春圖：夏小萬新作展”前言
“王冬齡：竹徑”展前言
“冰逸：囦”展前言
“征兆：鄔建安新作展”前言
“徐唯辛：七個礦工”展前言
“大象無形：朱金石、譚平畫展”解說
超越兩極：許江和施慧的藝術
“描繪食物（及其缺失）”展解說
“初次見面：呂勝中”展解說
“網：文化與時空的再想象”展解說
“二維/三維：視覺語言的協商”展前言
“林書民：山·水”展解說
“王魯炎：悖論·政治寓言”展前言
“王魯炎：圖·寓言”展前言
“隋建國：運動的張力”展前言
“沈少民的四個展覽”前言
火與玉的啟示——“琰：史金淞新作展”解說
“朱冥：山石系列”展前言
“王璜生：邊界/空間”展前言
“天人之際I、II”展前言
“與芝加哥對話：來自中國的當代雕塑”展前言
OCAT研究中心“研究型展覽：策展方案入圍展”前言
文章出處
巫鴻策劃當代藝術展覽目錄
延伸閱讀
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著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，并撰寫大量文章探討中國當代藝術的發展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創作歷程。這些文章對于理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關系具有重要意義。經過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現。
50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢于直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術家”“展覽”為主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經驗。
以點窺面，《關鍵在于實驗》創造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現在”和“未來”得以審視和想象。
巫鴻，美術史家、藝評家、策展人，美國藝術與科學學院院士。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術中心主任及斯馬特美術館顧問策展人，美國古根海姆博物館亞洲藝術委員會委員，華僑城當代藝術中心館群（OCAT）學術委員會主席、OCAT深圳館和北京OCAT研究中心名譽館長，新近榮獲2022年度美國高校藝術協會（CAA）藝術寫作杰出終身成就獎。他的研究和策展涉及古代和當代兩方面。在當代藝術領域中，他自20世紀80年代以來策劃了大量展覽，包括多位藝術家的個展、主題性群展和雙年/三年展。出版有多部影響廣遠的現當代藝術研究著作，包括《作品與現場：巫鴻論中國當代藝術》（2005）、《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術家》（2008）、《中國當代藝術：基本文獻》（2010，英文）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《中國當代藝術：一個歷史敘事》（2014，英文）、《聚焦：攝影在中國》（2017）等。