中國國家地理2019重磅推出 藝術啟蒙系列“紙上美術館”，家庭的藝術入門讀物
把美術館搬回家，從文藝復興到浮世繪，從達·芬奇到梵高，30位畫家，30本書，盡覽世界名畫
翻開書本，如同走進“紙上美術館”；貼心的隨畫解讀，帶你一起感受藝術的溫度
原版由歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品，世界各大美術館供圖，高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無余
8開大開本精裝，特選高檔進口啞粉紙印刷，品質媲美國外原版畫冊，值得收藏
本書亮點
※虛擬展廳※
為每位畫家模擬一座專屬美術館
精心劃分各大主題展廳
近距離欣賞畫家五十余幅代表作
※高清細節※
歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品
全球各大美術館供圖 逼近原作的細節呈現
※隨畫解讀※
資深藝術學者撰寫畫作介紹
如同參觀美術館時的貼心講解
※畫家年表※
隨書附帶畫家生平履歷
了解藝術大師創作歷程
※收藏分布※
散落各地的原作分布詳表
基本信息
A 觀察自然
自然風光和動植物是丟勒取之不盡的靈感源泉，他的創作除了風景畫和動物寫生，還有質樸的雜草特寫。
B 個體的隱秘人生
丟勒通過描繪自畫像，對自身性格進行剖析。他一生中創作的眾多肖像畫也注重揭示人物的內在個性。
C 虔誠的宗教藝術
宗教畫是丟勒的創作題材之一，無論是大型官方祭壇畫，還是小型私人祈禱畫，色彩都是他的重要表達方式。
D 紙本、木版畫與銅版畫
丟勒是當之無愧的繪畫大師。他在木版畫和銅版畫創作上同樣展現出了令人嘆為觀止的精湛技藝。
繪畫與宗教
提香師從篤信宗教的諸位繪畫大師——塞巴斯蒂亞諾·祖卡托和貝利尼兄弟，天主教是其早期作品的創作主題。
絕妙的女神形象與冷酷的神話
提香的神話作品呈現出美妙與歡愉的氛圍，將觀者引入奇幻之境。
肖像與權力
提香被譽為“君主的畫師”，他年紀輕輕時就開始為貴族和君主畫像，并知曉如何展現人物的權勢和個性。
畫家年表
收藏分布
達·芬奇畫框中一位神秘莫測的美人，
她的微笑讓人如此迷醉，
仿佛在向幾個世紀以來對其仰慕的世人拋出一個謎語，
她的神秘面紗始終未曾被世人揭開，
一直散發著讓你無法抗拒的魔力！
——泰奧菲爾·戈蒂耶，《盧浮宮博物館藝術愛好者指南》，1882 年
享譽全球的肖像畫
雖然《蒙娜麗莎》引發了人們最為異想天開的推測——諸如聲稱畫中的形象是一名男子，甚至認為是達·芬奇喬裝成女人的樣子，無論如何，畫中人物的身份已十分確定，她便是佛羅倫薩的紡織品商人弗朗西斯科·德爾·喬孔多的妻子麗莎·德爾·蓋拉爾迪尼。這對夫婦于1503年訂購了這幅肖像畫，用以慶祝兩件喜事：在承受女兒夭亡的悲痛之后，他們的第二個孩子誕生了，同時還有喬遷之喜。畫中模特并未佩戴珠寶，且衣裙樸實無華，這證實了這對夫婦相對卑微的社會地位。
達·芬奇花費了數年來創作這幅畫作，卻一直未將其交付給這對資助人。
從文藝復興時期起，《蒙娜麗莎》就以不可抗拒的魅力讓觀者為之傾倒，人們被這位年輕女子深奧莫測的微笑所征服。在達·芬奇的傳記中，喬爾喬·瓦薩里在這一點上進行了記述：為了讓她在長時間擺一個姿勢后能得到放松，并驅散她臉上的愁容，畫家還請來一些逗樂小丑和樂師為她表演。然而，這幅畫的魅力不只是這一抹微笑——這神秘的微笑同樣讓藝術家筆下的其他形象栩栩如生——這是他將理想形象具體化的一幅驚世之作：達·芬奇通過弱化描繪模特真實的樣貌，轉而為世間呈現出一幅具備普遍價值觀的肖像畫佳作典范。
《麗莎·蓋拉爾迪尼肖像畫》
被稱為《蒙娜麗莎》或《拉喬孔達》
1503—1529 年 木板油彩畫（楊樹木）
高：77 厘米 寬：53 厘米
巴黎 盧浮宮博物館
——————————————————————————————————
他擁有諸多卓越不凡的發明，卻沒有完成太多作品，
據說他從來不滿足于自身的成就，
正因如此，他的畫作才如此稀有。
——《加迪匿名手稿》，1537—1542 年
由暗及明
達·芬奇在這幅畫里重新演繹了施洗者圣約翰的形象，賦予了他一種非比尋常、不盡真實的面貌：一塊獸皮半掩在身上，濃密的動物皮毛與他又長又密的鬈發相對照，施洗者圣約翰用食指指向上天，同時另一只手緊握一個十字架并挨著自己的身體。達·芬奇出神入化地將漸隱法（用擦筆暈染輪廓線，條使之變得朦朧柔和，并加強畫面深邃感的技法）與明暗對比法的效果融入畫面中：通過在畫布上連續疊加薄透淺淡的色層，他在明亮區域與陰影區域之間營造出了細膩精妙的過渡，使人物的輪廓線條幾乎難以察覺，因此畫中人好似為了躋身光亮之處，漸漸地從明暗交界處顯現出來。此繪畫效果突出了這位傳統中的基督教圣徒角色：施洗者圣約翰預言了救世主的來臨，并通過預示基督獻身贖罪給世人帶來希望。他面容里流露出的那一抹微笑正表達著這份希望。
《施洗者圣約翰》
1519 年 木板油彩畫
高：69 厘米 寬：57 厘米
巴黎 盧浮宮博物館
誰是丟勒——
文藝復興時期隱藏的繪畫大師！
不輸達·芬奇的天才 鬼才！
顏值與自戀度TOP的“自畫像之父”！
藝術圈里的神仙級美男子！
本書是“紙上美術館”系列圖書之一，以文藝復興時期代表人物丟勒的作品為主題，展示了這位天才藝術家的60余幅代表作。丟勒出生于德國，集畫家、版畫家、藝術理論家于一身。他于13歲時創作了第一幅自畫像，展現出非凡的藝術天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。他認為藝術家應當深入觀察自然，同時冷靜地審視自我與他人，并在作品中展現出德意志民族特有的哲學性解讀。除繪畫外，丟勒還精通數學、建筑學和人體解剖學等學科，被認為是可與達·芬奇媲美的天才藝術家。
“當我們明白了丟勒的時候，我們就認識了高貴、真實和豐美，只有最偉大的意大利畫家，才有和他等量齊觀的價值。”
—歌德
丟勒
Dürer，1471—1528
德國畫家、版畫家、藝術理論家，歐洲北部文藝復興代表人物。丟勒于13歲時創作了第一幅自畫像，展現出非凡的藝術天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。他不知疲倦地旅行、學習，將意大利文藝復興的理論帶到歐洲北部。他認為藝術家應當深入觀察自然，同時冷靜地審視自我與他人，并在作品中展現出德意志民族特有的哲學性解讀。除繪畫外，丟勒還精通數學、建筑學和人體解剖學等學科，被認為是可與達·芬奇媲美的天才藝術家。
法比耶納?艾麗斯，法國人，GEO合作作者。出版過若干歷史和藝術史圖書。在藝術普及領域有不少相關的嘗試，出版過若干藝術普及類圖書，出版的作品有紙上美術館系列的《蒙克：痛苦的表達》等多部畫冊。她的描繪深入淺出，對繪畫領域的印象派和古典主義方面頗有研究，并發表了相關著述。
譯者：李磊，法語自由譯者，熱衷水彩畫的創作。譯著有紙上美術館系列的《達·芬奇》《波提切利》《拉斐爾》
GEO（德國國家地理）
1976年創刊于德國漢堡，是一本用精美圖片探索未知、發現世界的高端人文地理雜志。GEO擁有強大的圖片庫資源，其中GEOART（GEO藝術）長期與歐美各大美術館合作，共同開發藝術衍生品和相關出版物。
《世界報》
創辦于1944年。是法國第二大全國性日報，也是法國在海外銷售量大的日報，在法語國家地區極具影響力，國際知名度頗高。