《中國美術五千年》
1、觸摸多面向的中華之美，讀懂中國人的審美語言。
領悟中國人獨有的審美范式，擁抱專屬國人的藝術殿堂。中國美術源遠流長、豐盛多姿，是宮廷仕女畫的錯彩鏤金之美，也是水墨山水畫的芙蓉出水之美；是皇家宮殿的雄壯之美，也是文人墨卷的含蓄之美；是商周青銅器的肅穆之美，也是漢代畫像磚的稚拙之美……
2、系統梳理5000年美的歷程。
全景鳥瞰24個朝代，講述美術發展全脈絡，既有宏觀歷史背景，也有名家生平事跡，立體巡覽中國美術史全貌。以朝代為軸，從史前到近代；涉及多品類，巖畫、青銅器、壁畫、陶器紋樣、宮廷畫、山水畫、人物畫、風俗畫、花鳥畫......掌握基本概念，培育傳統審美。
3、覽盡名家名作，所見皆是經典。
探秘50位萬古流芳的大家：顧愷之、閻立本、王維、董源、巨然、趙佶、黃公望、倪瓚、唐伯虎、八大山人、齊白石……解讀300幅傳世名作：《洛神賦圖》《女史箴圖》《歷代帝王圖》《簪花仕女圖》《五牛圖》《瀟湘圖》《溪山行旅圖》……一本書覽盡五千年輝煌成就。
4、清華大學美術學院教授寫給大眾的美術通識讀本。
作者楊琪教授研究中西方藝術史多年，致力于向大眾普及藝術之美，本書深入淺出，是寫給大眾的美術通識讀本，可作為學習中國美術史的入門課。
5、圖文精心編排，裝幀凸顯品質，悉心珍藏中國之美。
高清圖片大尺幅呈現，重要作品增加細節圖，沉浸式欣賞色彩、線條、構圖、意蘊；硬殼精裝，封面雙面印刷，展開背面即是海報；內頁用象牙白特種紙張，還原古典中國意蘊。
《藝術時間線》
一、一部30000年時間線上的藝術史。以時間為主軸，從史前洞穴畫，到中世紀早期基督教藝術，再到文藝復興和巴洛克時代，直到2017年的街頭藝術，一本書通覽藝術發展全歷程。
二、一部層次豐富的藝術通史，立體巡覽人類珍寶。群星璀璨的藝術家、400多幅杰作、各時期藝術特征，年代×藝術家×歷史事件×作品，藝術的豐饒和流變盡收眼底。
三、牛津大學藝術家領銜打造。來自牛津大學、英國皇家藝術學會、圣馬丁藝術學院、麥吉爾大學等多位藝術家、藝術史家聯合打造，他們具有敏銳的眼光和淵博的知識，對作品精妙之處和背后的故事信手拈來。
四、一部能看歷史的藝術書。將藝術品和社會事件并聯在同一條時間線上，為藝術標上歷史的坐標，讀者不僅能沿歷史長河步步追溯，親臨藝術現場，也能看見那些偉大杰作背后的影響因素，掌握前因后果，了解來龍去脈，激發出更深的理解。
五、一部可隨機翻閱、便捷查詢的藝術史。將藝術史劃分為約100個時間段，可從任何一頁讀起，讀者可直奔感興趣的時間段，快速撿拾美好體驗。100個名詞解釋，中英對照，知識點輕松掌握——抽象表現主義、工藝美術運動、古典主義、明暗對比、未來派、巴洛克、達達主義、壯游、漩渦畫派......
《中國美術五千年》
讀懂中國美術，就是讀懂中國人審美語言。24個朝代，50位名家，300幅傳世畫作，構筑上下5000年的風雅傳承。
本書按照時間線，講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的巖畫中看見對天人和諧的祈盼，從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守，從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神，從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術里的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉。
看見中國人古今相連的審美情趣，也看見中國人生生不息的創造力。美術中見中國。
《藝術時間線》
用一條30000年時間線完整厘清人類輝煌的藝術創造歷程，屬于每個人的藝術課。
由牛津大學藝術家擔綱主編，英國皇家藝術學會、倫敦圣馬丁藝術學院、麥吉爾大學等機構和學府的精英學者和藝術家聯合打造，他們以專業眼光甄選人類歷史上影響深遠的藝術家和400多幅杰作，既有璀璨的藝術明星——喬托、波提切利、達·芬奇、拉斐爾、丟勒、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、莫奈、馬奈、凡·高、高更、杰克遜·波洛克、馬蒂斯、達利、畢加索、安迪·沃霍爾、草間彌生......也有各時代隱匿于光環下卻意義重大的作品——北非描述一萬年前人類生活的洞穴畫、龐貝古城幸存的肖像畫、精美的福音書插畫.....
編排方式獨具一格，以清晰的時間脈絡、大量精致的插圖、詞典式的精辟講解帶領讀者巡覽各時期藝術珍寶，同時梳理各流派和門類的發展歷程，藝術的豐饒和流變盡收眼底。同時，將藝術作品置于社會發展大脈絡中，與社會、科技、政治、經濟、文化等領域的重要事件并聯在同一條時間線上，揭示藝術與社會運動之間鮮為人知的聯系，將藝術重新定位為我們人類總體故事的一部分。
《中國美術五千年》
前言：中國美術的靈魂、精髓和目的
發端：從史前藝術說起
夏商周
秦
漢
魏晉
隋唐
五代十國
宋
元
明
清
近代
后記 中國繪畫的來處和歸路
《藝術時間線》
1.古代與中世紀
2.文藝復興與巴洛克
3.洛可可與新古典主義
4.浪漫主義及其后
5.現代主義時期
《中國美術五千年》
楊琪，清華大學美術學院藝術史論系資深教授。
獲得清華大學美術學院教學貢獻獎，嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之余長期從事大眾藝術普及工作，曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視臺《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。出版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。
《藝術時間線》
《中國美術五千年》
前言：中國美術的靈魂、精髓和終極目的
中國美術史就是中國美術作品的歷史。正確理解中國美術史的前提之一，就是對中國美術作品有正確的感知。
中國幾千年的美術創造，傳承有序，琳瑯滿目，美不勝收。那人面含魚的彩陶，那古色斑斕的青銅器，那稚拙飽滿的畫像磚、畫像石，那氣韻生動的吳道子人物畫，那栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫，那寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫，那輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫，那古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫……一直到近現代徐悲鴻的中西合璧和齊白石對傳統繪畫的新創造。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術理論家的共識。
英國藝術理論家蘇立文向西方讀者介紹中國繪畫時指出： “我已經設法指出中國山水畫的豐富性、持續性以及它的廣度和深度，但這里存在一個困難。當人們寫到歐洲風景畫時，可以不涉及政治、哲學或畫家的社會地位，讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國，這就不行了。
中國山水畫家一般都屬于極少數有文化的上層人物，受著政治風云和王朝興替的深刻影響，非常講究自己的社會地位。他們對于歷史和哲學十分精通，就連他們選擇的風格，也常常帶著政治的、哲學的和社會的寓意。”
中國美術作品的特征，內容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點：
從寫實到寫心
中國美術的發展，就其對情感的表現而言，經歷了三個階段。
《藝術時間線》
約書亞 · 雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds）在其《談話錄》（Discourses）的一篇中宣稱：“無物無來源。”他旨在勸導聽眾認真研究，去探求事情的來龍去脈，但他的有些言論也一樣適用于說明歷史的重要性：“每個人一生中很大一部分時間都必須用于搜集材料，為其發揮潛能而做準備。嚴格說來，發明創造只不過是把之前已經搜羅和積存在記憶中的素材、意象進行新的組合。”同樣，沒有哪一個藝術家能完全擺脫自己的時代。哪怕是最神秘的作品，即便藝術家本人已經不遺余力地將其與人類的存在經驗和自然世界分離開來，也仍然在一定程度上受到其創作環境的影響。
當代事件的意義通常不會即刻顯露出來。在公眾意識中，印象派大概是（相當）晚近的時代里最流行的藝術運動。在有些人看來，這種繪畫風格流變有可能發生在任何時代，但事實上，它在 19 世紀晚期出現時，是由一系列獨特的境況所孕育的——當然，其中有些是藝術的因素。印象派受到巴比松田園畫家們的影響，這些人在楓丹白露森林一帶實踐一種新形式的繪畫，限定在室外光條件下進行創作。印象派也受到居斯塔夫 · 庫爾貝獨立立場的影響。他們尤其受到愛德華 · 馬奈激進繪畫手法的影響。除這些之外，戶外作畫——印象派運動的核心原則——因某些外在因素而變得容易了很多。
當時，油彩的生產和包裝技術取得了飛速發展。在那之前，顏料裝在用繩子扎緊開口的豬尿泡里。要使用顏料，畫家們只得在尿泡上戳一個孔。但不幸的是，一旦戳開孔洞，就沒什么可行的辦法把它再次密封起來。更糟糕的是，油彩暴露在空氣中會很快變硬變干，并且外出攜帶也不方便，在顛簸的旅程中，它們經常會爆開。顯然，這樣的裝備不適合戶外作畫。人們也試圖尋求解決方案，19 世紀30 年代，有人試驗用金屬材質的注射器裝顏料。這算是一種改進，但注射器成本高，此辦法不夠經濟。
常駐倫敦的美國肖像畫家約翰 · 戈夫 · 蘭德（John G. Rand）在這方面尋得了突破。1841 年，他設計出一種可壓扁的、帶螺旋蓋帽的錫管。這種方法杜絕了所有浪費，因為錫管不會漏，蓋子可一次次反復擰開，而且不會破壞顏料的保質期。由于這一設計也使顏料的成本略微增加，這種管裝油彩稍稍花了一段時間才流行起來。但印象派畫家全心全意接受了這一創新，恰如雷諾阿所評價的：“沒有管裝的油彩顏料，就不會有塞尚，不會有莫奈，不會有畢沙羅，也不會有印象派。”
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