基本信息
內容提要：
詹姆斯·格爾尼從20世紀80年代開始擔任自由職業插畫家，其油畫創作方法融合了學術派寫實主義以及插畫藝術手法，這本書是他兩本藝術指導書之一。
詹姆斯·格爾尼著的《色彩與光線（寫實主義繪畫指南珍藏版）（精）》介紹的是畫家進行藝術創作的兩個*重要元素—色彩與光線。色彩與光線既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過回顧大師作品，講述傳統繪畫中對于光線和色彩的運用，緊接著論述光源、光線對形體的影響，色彩原理、顏料與色料以及色彩之間的關系，還包括怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應等。
本書適合各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。
作者簡介：
Email：hcgsss@qq.com
目錄：
寫在前面的話
第1章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顏色
1.2 學院派傳統
1.3 英國戶外寫生
1.4 哈德森河畫派
1.5 外光派運動
1.6 象征主義之夢
1.7 雜志插圖
第2章 光源
2.1 直射陽光
2.2 陰天光線
2.3 窗光
2.4 燭光與火光
2.5 室內燈光
2.6 街燈與夜景
2.7 冷光
2.8 隱藏的光源
第3章 光和形體
3.1 造型規律
3.2 明暗間隔
3.3 投影
3.4 半影
3.5 閉塞陰影
3.6 四分之三光
3.7 正面光
3.8 邊緣光
3.9 逆光
3.10 底光
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 造型規律的局限性
第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪
4.2 彩度和明度
4.3 固有色
4.4 灰色與中性色
4.5 關于綠色調
4.6 漸變色
4.7 淺色
第5章 顏料和色料
5.1 尋找顏料
5.2 色料表
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空底板
5.6 透明與罩染
5.7 布置調色板
5.8 限制顏料數量
5.9 關于臟色的辯論
第6章 色彩關系
6.1 單色
6.2 暖色與冷色
6.3 色光交互
6.4 三原色配色方案
6.5 強調色
第7章 預調色
7.1 混合顏色組
7.2 色域匹配
7.3 創建色域遮罩
7.4 配色方案的形狀
7.5 混合受限色域的顏色
7.6 顏色腳本
第8章 視知覺
8.1 沒有顏色的世界
8.2 月光是藍色的嗎？
8.3 邊緣與景深
8.4 色彩對立
8.5 色彩恒常性
8.6 適應與對比
8.7 開胃色與治愈色
第9章 表面與特效
9.1 透射光
9.2 次表面散射
9.3 面部色區
9.4 頭發的秘密
9.5 焦散
9.6 鏡面反射
9.7 高光
9.8 彩色光華
9.9 運動模糊
9.10 攝影與觀察
第10章 大氣效應
10.1 天空藍
10.2 大氣透視
10.3 反大氣透視
10.4 黃金時刻
10.5 夕陽
10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土
10.7 彩虹
10.8 天空洞與樹葉
10.9 日光束與投影束
10.10 光斑
10.11 云的投影
10.12 照亮前景
10.13 雪與冰
10.14 水：倒影與透明度
10.15 山間溪流
10.16 水下顏色
第11章 光線變化效果
11.1 組畫
11.2 一天的結束
第12章 來源
術語匯編
顏料信息
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