產品展示
書名：
《藝術博物館》
編者：
英國費頓出版社
譯者：
王燕飛等
ISBN：
978-7-5356-8017-4
出版社：
湖南美術出版社
開本：
4開
尺寸：
320mm×420mm
字數：
2500千
印張：
249
重量：
9kg
裝幀：
精裝
定價：
1680.00元
書架定價：
1200
書架材質：
亞克力板、鐵架
書架傾斜角度：
11°（適合閱讀的角度）
書架尺寸：
總高度 70cm
面板 60cm×45cm×4cm（長×寬×高）
支架寬度 50cm
書架重量：
約6.5kg
詳 目
導覽
石器時代的藝術
1 拉斯科洞窟
2 巖畫：獵人和獵物
3 冰川期的雕刻
古代近東
4 早期美索不達米亞：*早的城市
5 亞述的皇*藝術
6 巴比倫
7 圓筒印章
8 早期伊朗
9 波斯帝國：從埃及到阿富汗
10 波斯帝國：皇*宮廷
11 地中海東部：古代的十字路口
12 古代土耳其藝術
13 古代阿拉伯藝術
14 帕提亞和薩珊藝術
古埃及
15 國王像和神像
16 阿肯那頓法老的奇妙新世界
17 個人雕塑
18 尼羅河兩岸的日常生活
19 繪畫：確保wan美的來世
20 尼羅河的自然世界
21 裝飾藝術
22 展覽：圖坦卡蒙墓
23 浮雕：石頭里的故事
24 努比亞人的麥羅埃王國
古希臘
25 青銅時代之前的藝術
26 基克拉澤斯群島的青銅時代藝術
27 青銅時代的克里特：米諾斯人的藝術
28 邁錫尼藝術
29 青銅時代的壁畫
30 幾何風格藝術：抽象之集大成
31 黑繪瓶畫
32 埃克塞基亞斯：描繪戲劇性時刻
33 人體的發展：“庫羅斯”與“考麗”
34 紅繪瓶畫
35 早期古典雕塑
36 古典雕塑：人體的勝利
37 展覽：帕特農神廟的藝術
38 白底瓶畫
39 展覽：亞歷山大石棺
40 展覽：馬其頓王陵
41 古典晚期墓葬畫
42 古典晚期鑲嵌畫
43 展覽：希臘化肖像
44 希臘化雕塑
45 貴重藝術：鑄幣、寶石雕刻、金屬加工
46 展覽：帕加馬的大祭壇
早期意大利與伊特魯里亞藝術
47前羅馬意大利和撒丁藝術
48 伊特魯里亞墓葬藝術
49 墓葬雕塑
50 紀念性雕塑：動物像
51 紀念性雕塑：神像和人像
52還愿小雕像：見微知著的微型雕像
53 雕刻和首飾藝術
古羅馬
54 帝國之前的藝術：羅馬共和國的*華
55 奧古斯都時代
56 皇帝肖像：帝國的顏面
57 歷史浮雕：帝國的故事
58 壁畫
59 鑲嵌畫
60 展覽：羅馬雕塑中的改造與模仿
61 豪富的餐桌：餐飲與展示用品
62 裝飾羅馬人的身體
63 羅馬行省藝術
64殯葬藝術
65 新的秩序：古代晚期的皇*藝術
66 皮亞扎-阿爾梅里納：古代晚期的私人藝術
早期歐洲土著文化
67 青銅時代末期和鐵器時代初期的藝術
68 歐洲大陸的拉坦諾文化：武士精英*層的崛起
69 島嶼拉坦諾藝術：鐵器時代早期的不列顛和愛爾蘭
中亞
70 中亞史前藝術：遠程交流之花
71 草原游牧民藝術
72 理念之光：絲綢之路上的佛教藝術
73 貴霜王朝：融貫東西
74 粟特人：中亞的商人
75 伊斯蘭化的中亞
中國和朝鮮
76 溝通天地：中國早期禮儀青銅器
77 展覽：三星堆的神秘青銅器
78 中國玉器
79 展覽：秦始皇兵馬俑
80 中國的墓葬和宗教雕塑
81 死后的世界：漢唐墓葬的出土物
82 中國陶瓷：宋遼時期
83 中國陶瓷：元明清時期
84 展覽：千佛洞石窟
85 唐代繪畫
86 五代與北宋繪畫
87 展覽：《清明上河圖》
88 南宋繪畫：流亡貴&的藝術
89 元代繪畫：隱忍的象征
90 明代繪畫
91 清代及其之后的繪畫
92 中國裝飾藝術
93 展覽：高句麗墓葬繪畫
94 朝鮮繪畫
95 朝鮮雕塑
96 朝鮮陶瓷藝術
日本
97 史前時期的日本
98 佛教和神道教雕塑
99 佛教和神道教繪畫
100 構建空間的藝術：屏風
101 展覽：《源氏物語》
102 大和繪：描繪風土人情
103 水墨畫：幽玄的藝術
104 江戶晚期繪畫
105 書寫的藝術：東亞書法
106 浮世畫家：追求愉悅
107 浮世畫家：風景
108 浮世畫家：春宮圖
109 陶器
110 展覽：清酒的頌揚
111 裝飾藝術
112 名所繪：詩意風景
拜占庭藝術
113 拉韋納：早期拜占庭鑲嵌畫
114 圣索菲亞大教堂：中期拜占庭鑲嵌畫
115 米斯特拉：晚期拜占庭壁畫
116 彩飾手抄本
117 圣像
118教會金屬制品和琺瑯制品
119 拜占庭牙雕藝術
120 象征地位和時尚的首飾
121 展覽:巴勒莫的羅杰二世宮廷
伊斯蘭藝術
122 伊斯蘭教的興起：創教愿景
123 第壹個王朝：大敘利亞的倭馬亞王朝
124 西方的早期伊斯蘭教：西班牙倭馬亞王朝的藝術
125 眺望東方：阿拔斯時代的藝術
126 法蒂瑪時期的藝術
127 塞爾柱人及其遺產
128 展覽：伊斯蘭教與古代文明的結合
129 新影響和新機構
130 埃及和敘利亞的馬穆魯克王朝
131 伊斯蘭教的中亞：伊爾汗國和帖木兒帝國的藝術
132 伊斯蘭教在印度：莫臥兒帝國
133 波斯的薩非人
134 奧斯曼帝國
135 展覽：伊斯蘭教神秘主義
中世紀歐洲
136歐洲民族大遷徙時期的奢chi藝術
137 展覽：薩頓胡
138 基督教凱爾特人：金屬與石頭的交織
139 早期中世紀手抄藝術
140 展覽：《凱爾經》
141 圣物匣上的生平故事
142 維京藝術
143 加洛林文藝復興藝術
144 早期中世紀象牙雕
145 展覽：溫徹斯特派
146 奧托藝術：當拜占庭遇上中世紀歐洲
147 展覽：希爾德斯海姆的圣米迦勒教堂
148 羅馬式浮雕：韋茲萊和穆瓦薩克
149 羅馬式圓雕
150 羅馬式繪畫
151 羅馬式手抄本
152教會的財富：羅馬式琺瑯、金屬和紡織藝術品
153 展覽：巴約掛毯
154 哥特式浮雕：沙特爾和蘭斯大教堂
155 哥特式圓雕
156 哥特式繪畫
157 哥特式手抄本
158彩色玻璃：光線下的圖畫
159 教會和宮廷的哥特式奢chi藝術
160 展覽：克洛斯特新堡祭壇
意大利文藝復興
161 早期文藝復興雕塑
162 托斯卡納的早期文藝復興繪畫
163 喬托：斯克羅維尼禮拜堂
164 錫耶納繪畫
165 佛羅倫薩洗禮堂的洛倫佐·吉貝爾蒂作品
166 佛羅倫薩的盧卡和安德烈亞·德拉·羅比亞
167 博洛尼亞的尼科洛·德爾·阿爾卡
168 多納泰羅
169 布蘭卡奇禮拜堂
170 安杰利科修士
171 宗教繪畫
172 世俗繪畫
173 美第奇－里卡迪禮拜堂
174 皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡
175 桑德羅·波提切利
176 安德烈亞·曼特尼亞
177 墨西拿的安托內洛
178 15世紀的肖像畫
179 15世紀的威尼斯繪畫
180 萊奧納多·達·芬奇
181 拉斐爾
182 米開朗基羅的雕塑
183 西斯廷禮拜堂
184 展覽：伊莎貝拉·德·埃斯特的宮廷
185 16世紀的威尼斯繪畫：喬爾喬內、丁托列托和委羅內塞
186 16世紀的威尼斯繪畫：提香
187 素描
188 風格主義
189 風格主義肖像畫
190 展覽：建筑模型
191 朱利奧·羅馬諾：泰宮
192 16世紀的雕塑：切利尼和詹博洛尼亞
北方文藝復興
193 林堡兄弟：《貝里公爵的豪華時禱書》
194 克勞斯·斯呂特：《摩西之井》
195 揚·凡·艾克與休伯特·凡·艾克：《根特祭壇畫》
196 揚·凡·艾克
197 羅吉爾·凡·德爾·維登
198 尼德蘭祭壇作品
199 希羅尼穆斯·博斯
200 尼德蘭肖像畫
201 掛毯：《貴婦與獨角獸》
202 貴重金屬制品與盔甲
203 法國與伊比利亞繪畫：富凱、貢薩爾維斯和卡爾東
204 16世紀尼德蘭繪畫：馬西斯、戈薩爾特和凡·克萊弗
205 德國繪畫：老克拉納赫、阿爾特多費爾和維茨
206 老彼得·勃魯蓋爾
207 蒂爾曼·里門施耐德：《圣血祭壇作品》
208 楓丹白露掛毯
209 阿爾布雷希特·丟勒
210 馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》
211小漢斯·荷爾拜因
212 北方文藝復興藝術家與意大利
213 文藝復興版畫
南亞
214 哈拉帕文化：印度河流域的古代文明
215 佛教的創立：公元前1世紀之前的印度
216 佛教藝術的人形再現：1—3世紀
217 展覽：獅子巖的女性形象
218 印度教的勃興：4—6世紀的印度
219 7—13世紀的北印度
220 8—13世紀的南印度
221 佛教、耆那教和印度教的手抄本：12—16世紀上半葉
222 莫臥兒帝國及印度教手抄本：16—18世紀
223 勝利之城：14—17世紀的印度
224 從18世紀到1947年的印度
東南亞
225 獨立式雕塑
226 建筑浮雕
227 灰泥畫和漆畫
228 寫本繪畫：紙和棕櫚葉
229 織物：絣織法與蠟染法
230 裝飾工藝：壺罐與戲偶
美洲土著文化
231 北美林地和密西西比文化
232 西南美洲文化
233 西北海岸和極地文化
234 墨西哥早期君主國：形成期
235 繁榮的邦國：中部美洲古典期
236 地方豪強的崛起：后古典早期
237 瑪雅古典時期的繪畫和藝術贊助
238 瑪雅古典時期的雕刻
239 阿茲特克人
240 熱帶的絢爛：哥斯達黎加和巴拿馬
241 熱帶的絢爛：亞馬孫和加勒比地區
242 中美洲和哥倫比亞金屬制品
243 古代安第斯藝術的基礎
244 秘魯和玻利維亞的莫切和納斯卡文明
245 展覽：薩滿與國家
246名望的藝術：瓦里、西坎和奇穆文化
247 印加人
巴洛克與洛可可
248 歷史畫
249 現實主義與繪畫革新：卡拉瓦喬在羅馬
250 現實主義與繪畫革新：安尼巴萊·卡拉奇在博洛尼亞
251 法爾內塞宮：樞機主教宮殿里的異教情色主義
252 風俗畫：17世紀生活掠影
253 描繪反宗教改革運動
254 吉安·洛倫佐·貝尼尼
255 彼得·保羅·魯本斯
256 藝術與巧術：巴洛克繪畫技巧
257 展覽：荷蘭地圖的黃金時代
258 性與反宗教改革運動
259 明暗：夜晚場景
260 約翰內斯·維米爾
261 倫勃朗·凡·萊因
262 展覽：凡爾賽宮鏡廳
263 巴洛克風景畫
264 巴洛克素描
265 靜物畫
266 展覽：邁克爾·史維特斯的《七善》
267 巴洛克肖像
268 展覽：西班牙黃金時期的藝術
269 迭戈·委拉斯凱茲
270 路易十五統治下的繪畫：法國洛可可
271 讓-巴蒂斯特-西美翁·夏爾丹
272 普魯士與奧地利的繪畫：德國洛可可
273 展覽：蘇比斯府*
274 威尼斯圖景：意大利洛可可
275 詹巴蒂斯塔·提埃波羅：《安東尼與克利奧帕特拉》
276 英國的洛可可時代
277 威廉·荷加斯：《時髦的婚姻》
新古典主義
278 大旅行
279 喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西
280 英國繪畫
281 展覽：奧斯特里公園大廳
282 法國繪畫
283 裝飾藝術與雕塑
284 宏大風格肖像
19世紀藝術
285 泰奧多爾·熱里科：《梅杜薩之筏》
286 歐仁·德拉克洛瓦：《薩達納帕路斯之死》
287 約翰·康斯太勃爾
288 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
289 卡斯帕·大衛·弗里德里希
290 哈德遜河畫派
291 讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾
292 展覽：東方主義繪畫
293 理智與瘋狂：探索非理性
294 展覽：博物畫
295 歐洲現實主義
296 愛德華·馬奈
297 首屆印象派展覽
298 克勞德·莫奈：睡蓮
299 印象派：描繪資產階*
300 埃德加·德加
301 展覽：19世紀的人體
302 拉斐爾前派
303 美國現實主義
304 唯美主義運動
305 工藝美術運動：威廉·莫里斯
306 納比派
307 文森特·凡·高
308 日本風
309 后印象派和新印象派
310 保羅·塞尚
311 科技與藝術：早期攝影術
312 象征主義
313 雕塑
非洲
314 西非：杰內-哲諾、諾克和伊格博-尤克烏文化
315 西非：約魯巴和貝寧王國的皇*雕塑
316 西非：貝寧青銅像和牙雕
317 西非：權力和身份的寫照
318 西非：面具與神靈
319 中非
320 北非
321 南部非洲
322 東非
323 展覽：非洲頭靠藝術
澳大利亞和大洋洲
324 澳大利亞土著
325 展覽：土著紀念柱
326 美拉尼西亞：連**界
327 美拉尼西亞：印度尼西亞巴布亞省的阿斯馬特藝術
328 美拉尼西亞：巴布亞新幾內亞藝術
329 波利尼西亞和密克羅尼西亞：神圣空間
330 波利尼西亞和密克羅尼西亞：隨環境而變的雕塑
331 fu活節島
1900年到20世紀中葉的藝術
332 野獸派
333 亨利·馬蒂斯
334 維也納的現代主義
335 畢加索和布拉克：立體主義繪畫
336 紙拼貼和后期立體主義
337 未來主義
338 運動與靜物：杜尚、德勞內、梅青格爾和格里斯
339 馬克·夏加爾
340 俄國先鋒藝術
341 德國表現主義
342 瓦西里·康定斯基：“構成”系列
343 美國現代主義藝術家
344 原始主義
345 康斯坦丁·布朗庫西
346 世界大戰：人與機器
347 達達主義
348 到上主義和構成主義
349 純粹主義
350 包豪斯導師們的繪畫作品
351 新即物主義
352 回歸古典主義
353 喬治·莫蘭迪：靜物
354 皮埃特·蒙德里安
355 形而上繪畫
356 超現實主義
357 胡安·米羅
358 墨西哥文藝復興
359 展覽：家庭的藝術
360 主義
361 和平時代英國的具象藝術
362 本·尼科爾森
363 展覽：空間中的圖畫
364 阿爾貝托·賈科梅蒂
365 藝術學校之外的藝術
366 拼貼與集合
367 美國鄉土主義
368 愛德華·霍普
369 亨利·摩爾：避難所素描
370 展覽：畢加索的女人們
371 帕布羅·畢加索：格爾尼卡
372 喬治·布拉克：畫室繪畫
20世紀中葉以來的藝術
373 亨利·摩爾的雕塑
374 早期抽象表現主義
375 抽象表現主義的大師們
376 巴內特·紐曼
377 杰克遜·波洛克
378 威廉·德·庫寧：女人
379 威廉·德·庫寧：北大西洋之光
380 馬克·羅斯科
381 抽象表現主義：其他聲音
382大衛·史密斯
383 動態藝術
384 歐普藝術
385 繪畫和繪畫之外：20世紀五六十年代的歐洲
386 弗朗西斯·培根
387 20世紀自畫像
388 羅伯特·勞申柏格
389 賈斯培·瓊斯
390 色域繪畫
391 波普繪畫和拼貼
392 波普雕塑
393 安迪·沃霍爾
394 極簡主義
395 唐納德·賈德：《無題》
396 約瑟夫·艾爾伯斯：《向正方形致敬的習作：射線》
397 埃爾斯沃斯·凱利：《紅藍綠》
398 羅伯特·萊曼
399 艾格尼絲·馬丁：《群島》
400 賽·托姆布雷：《無題》
401 過程藝術
402 大地藝術
403 觀念藝術
404 勞倫斯·韋納
405 戈登·瑪塔-克拉克：《圓錐形橫斷》
406 約翰·巴爾代薩里
407 蘇菲·卡爾：《飯店》
408 貧窮藝術
409 約瑟夫·博伊斯
410 身體與行為藝術
411 展覽：20世紀英國雕塑
412 愛德華多·奇利達：《風的梳子》
413 理查德·塞拉：《紡》
414 安迪·高茲沃斯：《風暴王墻》
415 工作室陶藝
416 倫敦的繪畫
417 大衛·霍克尼
418 敘事畫
419 盧西安·弗洛伊德：《大內景W11（仿華托）》
420 身份藝術：女性主義
421 身份藝術：后殖民世界中的種族
422 新表現主義
423 安塞爾姆·基弗:《致無名畫家》
424 西格瑪·波爾克
425 見證
426 系統性記錄
427 形式、框架和潤飾
428 辛迪·舍曼
429 杰夫·沃爾
430 格哈德·里希特
431 相機時代的繪畫
432 布萊斯·馬登
433 羅伯特·曼戈爾德：《弧形平面/圖6》
434 當代抽象
435 影像藝術
436 雕塑人體
437 杰夫·昆斯
438 路易絲·布爾喬亞：《蜘蛛》
439 雕塑、空間和地點
440 丹尼爾·布倫：《雙平臺》
441 安尼施·卡普爾：《云門》
442 材料
443 裝置藝術
444 安東尼·葛姆雷：《別處》
445 達米恩·赫斯特：藝術作為生意
446 當代藝術與流行文化
447 杜尚之后的當代藝術：改造現成品
448 關系藝術：觀眾參與
449 “wen革”以來的中國人物畫
450 奧拉維爾·埃利亞松：《天氣項目》
451 理查德·塞拉：《時間問題》
452 賽·托姆布雷：《四季》
重版后記
現代博物館的基本功能是收藏、展示和教育。在西方國家的博物館內，常可看到成群的學生在教師的帶領下圍坐在展品前學習、討論，將相關課程的課堂移到博物館，直接面對作品，從小感受歷史與文化積淀，沐浴于藝術的熏陶。實體博物館在收藏展示原作方面無可替代，但仍然有很多缺憾，比如，因為時間、地域等因素限制，能親赴博物館參訪的人還是少數；另外，由于大部分藝術品的唯1性，眾多杰出作品分散在全球各個收藏機構，普通觀眾要想遍覽這些人類藝術的精華幾乎是不可能的。那么，如果有一部內容全面且不受時空限制的紙質“藝術博物館”，把眾多實體博物館的鎮館之寶匯聚一書，是否可以在某種程度上彌補上述缺憾呢·這正是《藝術博物館》的意義所在。
世界藝術通史著作的寫作體例通常是先按時代或地域劃分，再分述各藝術類型。以博物館的方式呈現世界藝術通史則是英國費頓出版社的巧妙匠心。翻開這部大書，如同走進一座博物館。不同展館對應各時代和地域的藝術，其內再細分為一系列展廳，各展廳相對獨立并有機系聯，通過提示（交叉索引）可找到相關展廳的內容。每個展館有挈領該館內容的導言，各展廳有闡述相應歷史的引論，所有展品標注了名稱、年代、作者、材質、尺寸和解讀。這些展品精挑細選，既具代表性也不乏獨特性，經過合理的編排設計，再配以經過專業校色的大尺寸高清圖片，為讀者提供盡可能多的細節，營造接近實體博物館的觀看體驗。《藝術博物館》包羅萬象，涉及繪畫、雕塑、建筑和工藝品等各個藝術門類。有這樣一部書放在案頭，足不出戶即可遍覽世界藝術與文化通史。雖然西方藝術占據了較多篇幅，但對非西方藝術也給予了充分關注。行文深入淺出，能夠闡發藝術與其社會和時代背景間的相互關系，適于不同層次和需求的讀者。
《藝術博物館》的策劃及編著者是享譽世界的費頓出版社，該社成立于1923年，是全世界*負盛名的藝術出版機構，尤其以出版高質量視覺藝術圖書著稱。為打造《藝術博物館》，費頓匯聚了世界各地超過100位yi流的藝術史學者、策展人、評論家和編輯，歷時13年，從全世界650余家*重要的博物館、藝術機構及私人收藏獲取作品授權、拍攝及購買藝術品高清電子圖片，耗費巨資精心編纂。出版后，受到全世界讀者的好評，被譽為“一本可以從小讀到老的藝術大書”。
2012年，本書中文簡體版首*在大陸出版，隨后臺灣又據此譯文出版了繁體版。因當時的翻譯工期短（六個月）等客觀原因所限，留下了不少問題和缺憾。時隔四年，費頓出版社委托后浪出版公司對本書譯文進行修訂并再版。我們在審讀譯稿后，確實發現中文第壹版的譯文質量參差不齊，部分內容甚到存在較多錯漏，因此決定對譯文進行全面的審校和修訂，并對版式、裝幀以及個別圖片也做了優化處理。
為保證審校質量，我們邀請的審校者必須具備兩個條件：一是要有藝術史專業背景，否則難以準確把握相關術語、概念和史實；二是中英文水平過硬。其中，張欣、王瀅和吳嘯雷均畢業于北大藝術學院，張欣和王瀅還參加過上一版的翻譯，錢文逸、王儷潔、吳凡和李玉童都有在英美院校藝術史專業留學的履歷。審校者先根據各自的專長領域選擇章節，再按需要調配分工。對上一版譯文偏弱的部分，我們做了重點審校，如展廳85—92，內文幾乎重譯。審校過程中，對存在問題的句子甚到漏譯的整個段落，我們均進行了訂正與補譯。因為多人合譯的原因，上一版還遺留了大量專有名詞不一致的問題，在審校完成后由后浪編輯進行了全面的核查統一。除了對正文部分的審校，還對上一版因時間緊迫而未譯的附錄內容進行了補譯，包括地圖、術語表、展廳目錄和館藏地目錄，方便讀者稽查，進一步提升閱讀體驗。
此次修訂再版，雖做了充分的準備和安排，但由于時間和水平所限，我們的工作難免仍有疏漏，懇請讀者不吝賜正，以便再版時修訂。希望這“座”近120萬字、厚近1000頁、容納近3000件作品的紙上藝術博物館為您開啟一段美妙的旅程，在字里圖間感受人類文明和藝術創造的燦爛風華。
后浪出版公司藝術編輯部
2017年5月
編輯推薦
1.世界知ming藝術出版機構英國費頓出版社歷時13年打造而成，從世界各地超過650家博物館獲取藝術品授權和圖片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色圖片。
2.費頓出版社組建了超過100位全球專家團，其中既有博物館的zi深策展人，也有知ming院校的藝術學者。專家團負責精選各個文化、流派中*有代表性的藝術品，經過細致地編排設計，建造一個*與*比的理想博物館。
3.組織專業的文字審校團隊，對譯稿進行仔細審校，全面提升翻譯和編校質量，并補譯了之前的中文版均未翻譯的地圖、術語表、展廳目錄和館藏地目錄，方便讀者更好地理解全球藝術圖景。
4.特4開超大尺寸，所有圖片經過專業調色，國內頂ji印刷廠印制，精準還原作品原貌，圖書本身就堪稱一件藝術品。
媒體推薦
“史wu前例、獨1無2、包羅萬象，來自各地的公共、學術等大博物館的藝術作品共同匯聚，鑄造了這本承載著壯絕視覺體驗的世界藝術作品集。意在啟發、引導、教授，同時也為古典藝術提供了無價的參考，值得高度推薦”
——《圖書館雜志》
“滿足愿望的藝術作品集。3000年的流傳佳作觸目可及，是非常吸引人的”
——《藝術與拍賣》
“如果這本藝術博物館是一個真正的博物館，那么人們就不會需要其他的博物館了。”
——美國國家公共電臺
“如果世界上*好的博物館館長舉辦一個世界上*you秀作品藝術作品的展覽，那么他的參展目錄會與《藝術博物館》十分相似。
——《悅游》
“這本書核心的理念是：將一本書構思和設計成一個博物館-它引導讀者踏上追溯從法老王到杰克遜·波洛克（抽象表現主義繪畫大師）以及之后的藝術史旅程”。
——《價值》雜志
“就像在真正的博物館中，當你一度拿起了這本990多頁的書，要小心很容易深陷其中。所以先去做好飯、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻開書進入那美輪美奐的藝術世界。
——《城里城外》
“就像世界上的**名圖書館都整齊地排列在咖啡桌上。”
——USA電視網
著者簡介
英國費頓出版社成立于1923年，是全世界*負盛名的藝術出版機構，尤其以出版高質量視覺藝術圖書著稱。現總部位于倫敦，并在紐約、巴黎、柏林、米蘭、馬德里、東京設有分部。
內容簡介
這是一座虛擬的藝術博物館，由英國費頓出版社（Phaidon Press）創建并策展，收藏了人類*為精美的藝術品，且不受實際空間的限制。約3000件繪畫、雕塑、濕壁畫、攝影、掛毯、浮雕飾帶、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、木版畫、絲網版畫、陶瓷和手抄本等薈萃一堂，講述世界藝術的歷史。
徜徉于25個展館，在陳列著曠世杰作的452個展廳中度過美好時光。這些藝術品有的婦孺皆知，有的默默無聞，搜羅自世界各地的公共和私人收藏。你可以駐足于寬敞的走廊，或參觀具體的展覽，從我們的永jiu收藏中選取作品呈現特定的主題和內容。
達·*具=**芬奇的《蒙娜麗莎》、倫勃朗*杰出的自畫像、委拉斯凱茲的《宮娥》、畢加索的《格爾尼卡》、中國的陶瓷、葛飾北齋的木版畫、秘魯的金器、拉斯科洞窟的巖畫、賽·*具=**托姆布雷和布萊斯·*具=**馬登的作品，一一收藏。內容之豐富，別無他處。
展館有彩色編號，墻面文字清晰地解釋了每個展廳所涉及的藝術運動、文化或主題，每件作品附有說明標注。“藝術博物館”恢弘開闊，方便游覽，極富教益，啟迪心智，不啻為一場精彩絕倫的視覺盛宴。
全年365天、每天24小時開放，這是世界上第壹個真正可以隨時隨地參觀的藝術博物館。