商品參數
編輯推薦
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本書是大都會藝術博物三十年來首*更新的指南，精選
600
余件作品，按展覽部門組織，全面展現了博物館豐富多樣的館藏。
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一書概覽世界藝術精華。本書所選作品涵蓋了六千年來世界各地的藝術精品，既有歐美大師的油畫和雕塑，也有東方風情的水墨畫，也有非洲、大洋洲土著的木雕，還有極富特色的武器盔甲、服裝設計等。
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圖文搭配，輕松閱讀。全書圖片進行了全面更新，色彩還原更準確。文字說明均由各展覽部門的專家撰寫，講解作品的創作背景和藝術風格。
媒體推薦
任何年級的教師都可以把這本指南列為認識全世界六千年藝術的入門指導讀物。
——《紐約時報》
著者簡介
大都會藝術博物館（
Metropolitan Museum of Art
）是美國*大的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館并稱世界四大博物館。大都會藝術博物館的主館位于美國紐約
5
號大道，占地面積
13
萬平方米，另有位于麥迪遜大道
945
號的布勞耶分館和位于崔恩堡公園的修道院分館。它藏有展品超過
200
萬件，擁有
17
個展覽部門，
248
個展室，常年展出的作品超過一萬件，
是當今世界上首**指的大型博物館。
內容簡介
這本三十年來首*重新編撰的《大都會藝術博物館指南》介紹了博物館*具代表性的六百件精華藏品，呈現了世界各地六千年的視覺文化。全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯·
P
·坎貝爾親自撰寫導言。每件藝術品都配以精美的圖片和*新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。
上架建議
藝術、博物館、大眾讀物
讀者定位
藝術愛好者、博物館愛好者、大眾讀者
目 錄
館長序
13
導言 托馬斯·
P
·坎貝爾
15
古代世界
20
古代近東藝術
22
古埃及藝術
38
古希臘羅馬藝術
60
世界文化
82
亞洲藝術
84
伊斯蘭藝術
124
非洲、大洋洲及美洲藝術
144
武器和盔甲
158
樂器
168
歐洲
176
中世紀藝術
178
修道院分館
198
素描和版畫
218
歐洲繪畫
234
歐洲雕塑及裝飾藝術
296
羅伯特·雷曼收藏
332
美國
346
美國館
348
現代時期
384
時裝學院
386
現當代藝術
398
攝影
436
作品索引
450
圖片來源
455
序 言
館長序
大都會博物館上一次編制館藏指南已是近三十年前，我在
2009
年始任館長時，就有意編制新的指南。現在，考慮到觀眾在參觀展館時的體驗，我們認為制作一冊精華藏品指南供觀眾在參觀前后使用，會十分有益。
不過，對一個藏品極為豐富的博物館來說，這并非易事。我們十七個展覽部門的全體策展人通力合作，從藏品中選出能以*具吸引力的方式展現我們豐富館藏的藝術品，并為每件藝術品撰寫了說明文字。協調這項工作的任務落到助理出版人兼出版總經理格溫·羅金斯基和歐洲繪畫部意大利繪畫策展人安德烈·巴耶的肩上。他們一起將堆積如山的材料貫通起來，編成了定稿。這份成果反映出我們編輯團隊的zhuo越能力及本書設計師史蒂文·肖恩菲爾德的非凡才能。
在本書中，我認為*明顯可見的就是大都會博物館百科全書式館藏的出色質量和多樣性。大都會博物館不愧為一座世界性的博物館，它展現了五千多年間全球每一個角落的視覺文化。當然，我們的*終目標是吸引您進入這里的諸多陳列室，身臨其境地體驗這些展品。我充分相信本書將激勵您這么做。
托馬斯·
P
·坎貝爾
大都會藝術博物館館長
導 言
大都會藝術博物館在擁有第壹件藏品以前就有這樣一個觀點：藝術可以使所有接觸到它的人上進，可以促使個人信念擢升，可以幫助工業及制造業進步，可以使向善的理念實現；這是一個基本的社會和道德前提。
在這本弘揚大都會博物館館藏實力的圖書的開頭，有必要指出這些根本原則，因為令人嘖嘖稱奇的是，借由這些根本原則，大都會博物館在過去一個半世紀內，從一無所有發展成為堪稱世界上*偉大的百科全書式藝術博物館。
百科全書式或“環球”博物館的概念源于啟蒙運動時期歐洲創立的模式。在大都會博物館，我們的使命是跨越所有文化和時期收集人類*偉大的藝術成就，包括早到公元前八千紀的物品。這些藏品中的精華既出現在我們十七個展覽部門各自的永jiu展區，也出現在側重特定主題、時期或藝術家的臨時展覽里。同一座博物館內擁有如此豐富的素材，在看似迥異的歷史和傳統之間創造出te別的對話，這使我們的訪客在一次參觀中就能真正地周游世界。
從許多方面來看，大都會博物館的故事都是獨特的美國故事。這是一個關于雄心、公民責任和慷慨付出的故事：它來自
1866
年
7
月
4
日巴黎的一次午餐，借鑒了歐洲王室贊助了數個世紀的歐洲博物館，美國**名律師約翰·杰伊在那*天宣布，美國需要自己的藝術博物館，當天在場的一批美國同胞誓言要共同為之努力。于是，大都會博物館在四年后成為現實。
自
1870
年成立以來，大都會博物館就致力于推廣民眾教育。其使命宣言在這一點上毫不含糊，聲明大都會博物館“將坐落于紐約市，旨在為該市締造并維護一座藝術博物館和圖書館；鼓勵并發展美術研究以及藝術在生產和實際生活中的應用；推動相關主題綜合知識的發展，并為這一目的而提供普及教育”。
1880
年，坐落在中央公園的大都會博物館首*開放時，受托人約瑟夫·喬特宣告大都會博物館符合“數百萬工人*重要且實際的利益”（圖一）。然而，博物館在*初的時期幾乎無法向這目標邁進，因為它的開放時間與工作日wan全重合，只有士紳*層人群才有空參觀（圖二）。因此，大都會博物館的早期參觀者在人口構成上區別不大，與那群創辦博物館的富商一樣。伊迪絲·華頓的小說《純真年代》將十九世紀末的大都會博物館描述為“在無人問津的孤寂中腐朽”。紐蘭·阿切爾同奧蘭斯卡伯爵夫人坐在空蕩蕩的大都會博物館里，無奈地說：“唔，總有那么*天吧，我想，它會成為一座了不起的博物館。”
事情確實起了變化。
1889
年，經過數年討論后，大都會博物館終于開始在星期日向公眾開放。
1911
年的年度報告驕傲地宣稱，大都會博物館“已經不再僅僅吸引上*社會”。進入二十世紀，博物館的觀眾及館藏都繼續增長。學生在這里受到歡迎，人群涌入展館觀看重要展覽，如
1909
年的“哈德遜—富爾頓慶祝展”，
1942
年的“藝術家支持勝利”，
1963
年借來的《蒙娜麗莎》及
1978
年的“圖坦卡蒙的寶藏”。隨著大都會博物館引起公眾越來越多的關注，參觀者也持續穩定增加。如今，博物館每年的觀眾已經超過五百萬人次。
值得一提的是，博物館早期在為大眾提供藝術品欣賞時常常提供的并不是藝術品原作。博物館在初期信守的觀念是，名作永遠不可能被大都會博物館買到，因此將大量精力集中在積累世界名作的電鑄版和石膏模型上（圖三）。總數超過兩萬六千件的石膏模型如今被安置在中世紀雕塑廳和兩個相鄰的展廳內，后者主要用作歐洲時代館。
但在
1902
年，一切都改變了。雅各布·
S
·羅杰斯給大都會博物館留下了五百萬美元的巨款，zhuan供購買藝術品之用。這位古怪的商人在新澤西州的帕特森制造機車，據各方說法，他更像是位偏執厭世的人，而非博物館愛好者。這份厚禮使大都會博物館從一個掙扎生存的機構搖身變成了藝術市場上的一股強大力量，并使大都會博物館有能力購買藝術品原作。在羅杰斯基金成立的頭二十年內，大都會博物館購得勃魯蓋爾的《收割者》、我們那不同尋常的來自博斯科雷爾的龐貝壁畫和吉爾伯特·斯圖爾特的《喬治·華盛頓》；這些作品只是我們用這筆轉型贈款所購名作中的一小部分。
在二十世紀初購買名作的并不止大都會博物館。
J.P.
摩根、本杰明·奧特曼、哈弗梅耶夫婦等大收藏家此時已發起一種非凡的收藏與慷慨贈予并行的傳統，并由幾代博物館捐贈者維系下來。您將在本書中隨處看到，大都會博物館許多展覽部門的鎮館之寶，正是一些有史以來*you秀的私人藝術收藏機構贈予的禮物。現-在，這一傳統依然延續，同樣延續的是大都會博物館通過購買更多藝術品來完善館藏的堅定決心。
正如我們的館藏一樣，博物館的建筑也隨著時間變化而有所發展。
1880
年建在中央公園邊緣的那棟簡樸大樓，如今已擴展成繁華的第五大道上沿街而立的兩百多萬平方英尺的建筑（圖四）。我們現-在所見的新古典主義建筑外觀由理查德·莫里斯·亨特設計，建于二十世紀早期，而北展館和南展館（
1911
年和
1913
年）則是麥金米德懷特公司的作品。這棟建筑在中央公園留下的*后足印要到
1970
年博物館成立一百周年紀念時才完成，自那以后我們的展覽館都是根據需要在建筑內部發展。
縱觀大都會博物館的歷史，始終未變的是我們對學術的投入。學術工作是我們一切工作的基礎——展覽、教育活動、出版物、博物館網站。若無對藏品的理解和詮釋，我們就和一間托管保護珍寶的倉庫并無二致。自
1906
年大都會博物館開展首*考古挖掘以來，我們在考古工作上的投入就在古代世界研究上起了重要作用。我們已出版的數千種書籍中，許多都是相關領域內的權wei著作。
本書出版之際，正是大眾對大都會博物館館藏的接觸以及對館藏信息的需求比以往任何時候都要更多更大之時。全世界數百萬人通過我們的網站觀賞這些藝術品，并愈加希望能親臨博物館欣賞藏品。確實，沒有什么能像大都會博物館陳列室中的藝術品那樣與我們產生強烈共鳴，不管是作為個體還是作為一個文明。我們與這些藏品的關系，就是大都會博物館之所以建立的原因：這是一個由公民而建，并且為公民而建的博物館。這在博物館成立之時是個雄心勃勃的理念。而值得一提的是，這個主意——也就是不靠教會或王室，而靠決意要與公眾分享藝術品的捐贈者，從私人渠道積累藝術品——不僅存活下來，而且其意義從未消減。
大都會博物館*初通過展現人類*偉大的藝術成就來教育和激勵大眾的使命，到今仍指導著我們思考博物館的持久定位。我們的成功將有助于加深對所有藝術和文化的理解，并會相應地鼓勵以一種更全球化的視角來看待我們生活的世界。我想象不出比這更重要的未來愿景。
托馬斯·
P
·坎貝爾
編輯推薦
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本書是大都會藝術博物三十年來首*更新的指南，精選
600
余件作品，按展覽部門組織，全面展現了博物館豐富多樣的館藏。
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一書概覽世界藝術精華。本書所選作品涵蓋了六千年來世界各地的藝術精品，既有歐美大師的油畫和雕塑，也有東方風情的水墨畫，也有非洲、大洋洲土著的木雕，還有極富特色的武器盔甲、服裝設計等。
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圖文搭配，輕松閱讀。全書圖片進行了全面更新，色彩還原更準確。文字說明均由各展覽部門的專家撰寫，講解作品的創作背景和藝術風格。
媒體推薦
任何年級的教師都可以把這本指南列為認識全世界六千年藝術的入門指導讀物。
——《紐約時報》
著者簡介
大都會藝術博物館（
Metropolitan Museum of Art
）是美國的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館并稱世界四大博物館。大都會藝術博物館的主館位于美國紐約
5
號大道，占地面積
13
萬平方米，另有位于麥迪遜大道
945
號的布勞耶分館和位于崔恩堡公園的修道院分館。它藏有展品超過
200
萬件，擁有
17
個展覽部門，
248
個展室，常年展出的作品超過一萬件，
是當今世界上首**指的大型博物館。
內容簡介
這本三十年來首*重新編撰的《大都會藝術博物館指南》介紹了博物館*具代表性的六百件精華藏品，呈現了世界各地六千年的視覺文化。全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯·
P
·坎貝爾親自撰寫導言。每件藝術品都配以精美的圖片和*新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。
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