內容簡介
伯里曼以全新的視角、獨特的感受和表達方式，詮釋了繪畫人體的美妙和展現了人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！雖此書也兼藝用解剖學的功用，但通篇講造型藝術的真諦（解剖只是認識人體的手段或方法）。伯里曼以生動富有感染力的圖畫展示了人體在運動中的變化，把復雜的人體造型，簡約化理解為基本立方體的組合，用寫實和立體造型方法表現空間中三維變化的形體。
人體解剖學知識對畫家和雕塑家來說都是必須研究和掌握的基本功，應盡量多的了解人體內部結構，包括骨骼和肌內的造型特征與功能，以及運動變化對人體外部造型的影響。然而過去我們所見的藝用解剖學圖冊，大多側重在理性地講述人體內部結構、骨骼造型特征、肌肉起止點和作用及對外部造型影響等等，其圖例大多缺乏生動性，往往不能切中要害，使得美術院校的學生在上解剖課程時，常覺枯燥單調，學習熱情受到抑制。
新增內容及篇幅，增加了頁碼，為真實再現伯里曼的原作風貌，精心選擇高清圖例制版，版本整體全新升級。
本書內容方面：
新增內容及篇幅，增加了頁碼，版本整體全新升級。為真實再現伯里曼的原作風貌，精心選擇高清圖例重新制版；伯里曼個人照片及藝術簡歷附在前勒口，封底的文字是伯里曼藝術歷程的延伸閱讀。
印裝工藝方面：
內文采用細膩挺括的進口紙，封面超過4色印刷，前后大勒口；扉頁水印防偽紙印有"伯里曼?"商標（本社依法注冊并持有），有助于讀者識別正版圖書。
作者簡介
喬治·伯里曼（Geomge Brandt-Bridgman），（1865年-1943年）加拿大裔美國的畫家、教育家、解剖學家。他出色的人物素描給人留下深刻的印象。伯里曼畢業于巴黎美術學院，是法國雕刻家和畫家--讓·里奧·杰羅姆的學生。他在紐約藝術學生聯盟從事解剖學與繪畫教學45年，在數以千計的學生中，有漫畫家諾曼·洛克威爾，以及羅伯特·貝弗利·黑爾等。
編輯推薦
譯本
沒有難懂、消滅晦澀
該書同樣適合沒有繪畫基礎的讀者
準確學名
沒有查不到、更新舊學名
古舊學名全部采用現代學名
網絡查閱更方便
裸背裝幀
可180度展開，便于臨摹★★★★★推薦閱讀
《性心理學》《優雅是如何煉成的》《你所走過的路，都是必經之路》《把每*寸光陰過成良辰美景》
內容簡介
《伯里曼人體繪畫：從入門到精通》收羅了伯里曼先生的手稿圖片1000多幅。
《伯里曼人體繪畫：從入門到精通》詳細闡述了人體的骨骼和肌肉，并把復雜的人體簡化為方塊和線條的組合，用以表現運動中肌肉和骨骼的變化。
《伯里曼人體繪畫：從入門到精通》中的人體解剖學知識對畫者來說是必須掌握的基本功。
作者簡介
喬治·伯里曼
美國畫家，曾任紐約大學藝術學院教授。
他所總結的繪畫體系沿用至今，成為現在各高校人體繪畫標準的學習教程。
他的作品在世界各地出版，是人們學繪畫的工具書。
目錄
目錄
人體輪廓
人體輪廓要怎么畫2
人體的比例6
測量方法8
骨骼間的銜接、穿過和固定13
平衡19
節奏22
旋轉和扭動25
光和陰影28
頭部
頭部32
頭骨33
頭部畫法37
頭部透視畫法40
頭部組塊分布44
頭部構造47
頭部結構的平面49
視平線上方56
視平線下方58
頭部的平面60
頭部的圓和方62
方形構筑頭部64
橢圓構筑頭部67
頭部的光與陰影68
成人與孩子頭部劃分比較71
面部肌肉與表情75
下頜運動77
五官
眼80
耳82
鼻85
口90
頸部
頸部94
頸部肌肉96
頸部運動98
軀干
軀干（*）105
軀干（二）116
手臂
手臂剖析131
上臂136
前臂145
肩部與手臂體塊畫法150
手臂與前臂畫法151
旋肌154
肘部156
手
手的表現164
手腕與手167
手腕骨骼169
手和手臂的結構170
手的解剖172
手的肌肉（*）174
手的肌肉（二）176
手掌視圖179
手掌拇指側181
手的小指側185
拇指189
拇指解剖192
手指196
手指解剖198
拳頭206
指關節209
嬰兒的手211
骨盆
骨盆215
髖部217
腿
腿的前視圖220
腿的內側視圖222
腿的外側視圖223
腿的后視圖224
膝部以下肌肉225
大腿的前視圖228
大腿的內側視圖229
膝部231
足部
運動238
足部形態239
足部外側視圖241
足部的骨骼和肌肉242
足的機械運動原理243
服飾
著裝246
時尚248
構成249
著裝形體250
褶皺253
褶皺的種類253
兜布形褶皺256
折線形褶皺257
管形褶皺260
半搭扣形褶皺261
螺旋形褶皺264
垂落形褶皺266
垂落形、飛舞形褶皺267
呆滯形褶皺268
體積270
韻律271
精彩書摘
手的結構是極標準化的，有很多機械及動力學的原理滲透其中。距今幾千年的古埃及木乃伊，他們的手和的手也沒有區別，甚至史前人類的手骨，都沒有區別。其實手運動的規律決定了其結構。
雖然千年來手骨都不曾變化，但體現在年代不同的畫與雕塑中的手卻有巨大變化。比如穴居人，在他們所居住的地方，其墻壁和房頂都刻畫了*些記號和圖形，這其中也有手的圖形，看起來與現在差別很大。那些記號和圖形僅僅代表了那個年代的特點。
秘魯人、阿茲特克人和美國印第安人，他們都有自己獨特的符號語言。在阿拉斯加人的圖騰柱上，有色彩各異、凹凸不平的各種雕刻或圖形，這些雕刻或圖形，可以顯示出其年代和部落特色，通常都有鮮明的特色。
在亞述人宮殿的石頭墻壁上雕刻著很多手，我們可以很明顯地辨識出那就是亞述人的手。埃及人更有意思，我們甚至可以從埃及手的雕塑和繪畫中找到故事，這便是埃及人的特色，就像其他地方或時代的手*樣，是獨具*格的。
文藝復興時期的手很有特點，甚至都能細化并加以分類。這些手的表現方式不僅可以體現出這是描繪文藝復興時期的作品，甚至還能到文藝復興早期或晚期。
基爾蘭達約、里皮、波提切利這些大師，他們可以說對手的結構了如指掌，他們每個人都畫出了屬于自己風格的手。
后來在學校里，學校都有講關于手的畫法，就比如維多利亞和荷蘭的學校，還有卓旦斯、魯本斯的學校。而凡·戴克被認為畫不出勞動者的手；米勒則畫不出紳士的手。
我們僅靠目測是不的，眼睛將影像傳遞到大腦，大腦處理了這些影像之后，影像才與照片不同。我們其實是在用思維去“看”，我們可以任意加強某處，任意弱化某處，我們用思維控制著眼睛，眼睛只是*個透光的通道。
米開朗琪羅、達·芬奇和拉斐爾這些大師同屬于*個時期，他們當時所能看到的模特應該是風格相近的，但他們的作品仍然風格迥異。
阿爾伯特·丟勒、小荷爾拜因、倫勃朗的作品中都有展現其各自的手，所以后來這些大師的作品被歸類為荷爾拜因畫的手、丟勒畫的手、倫勃朗畫的手。
人們已經對這些手的特點很熟悉了，這些大師的習作并沒有我們現實中看到的那么死板。在繪畫中，不只是我們直觀看到的，還摻雜了我們大腦處理過的信息，這些信息受品味和時代的影響。
所以，藝術家按照自然規律將畫手的方法規范化和統*化，以便于學習、理解。
曾經解剖學是被法律禁止的，還有宗教對解剖的憎恨。現在，人們對解剖的誤解剛剛有些好轉，人們發現了這項研究對醫學發展的深遠意義，也逐漸明白了解剖的重要性。不僅如此，解剖的研究還逐漸滲透到了其他領域。
人們耗費了幾個世紀的時間來研究隱藏在形體下方的機體結構。現在人們已經發現了隱藏在表面之下結構的學問，藝術界也已經吸收了這些東西，并對這種摻雜了解剖學研究的繪畫技法尋求提高。與此同時，學校里也逐漸開了這樣的課程，*些人便在學校學習這些知識。
前言/序言
藝術解剖學是畫者理解和詮釋人體的關鍵。藝術解剖學主要看重內部結構和顯現在表面的外部結構，還包括由于情感、運動而改變的人體結構。所以有關人體結構的書可以說是每*名畫者都需要的。
為了更好地刻畫人體，畫者需要去透徹地了解人體的塊面轉折和結構形體。人體是極其復雜的，畫者需潛心學習、練習，方能理解并運用。
這本《伯里曼人體繪畫——從入門到精通》與曾經出版過的版本有所不同：
1. 這本書將伯里曼的手稿和文字重新編譯，刪去了*些重復、冗雜的內容。
2. 這本書摒棄了死板的直譯，全書文字應用了靈活意譯，消滅了大部分前幾個版本中晦澀難懂、不明所以的內容。
3. 由于伯里曼先生的手稿年代久遠，譯本老且雜，人體結構上多沿用老舊的結構名稱，而這些老舊的結構名稱難以通過網絡輔助學習，從而給畫者的學習帶來困難。所以這本書中所有結構名稱皆經過查證，全部采用了新的結構名稱，方便畫者通過網絡輔助學習。
《伯里曼人體繪畫——從入門到精通》的重新編譯工作歷時*年，力求為讀者呈現*個簡潔、易懂的繪畫工具書。
繪畫是理論結合實踐的事，畫者*方面要掌握理論知識，另*方面還要多多去練習，量變才能引起質變。本書中的所有伯里曼先生的手稿，推薦畫者根據自己短板反復臨摹。
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