圖說中國繪畫史 9787108047854 98.0元
100幅精選畫作，呈現一部中國繪畫的歷史，高居翰教授的早年成名之作。
作者:〔美〕高居翰（James Cahill）出版社:生活.讀書.新知三聯書店出版時間:2023年02月 開 本：16開
溪山清遠：中國古代早期繪畫史(先秦至宋) 9787301331880 398.0元
中國藝術的“超級寫手” 、“辯論家”、海外中國藝術史研究高峰 ——高居翰教授畢生心血匯聚之作，一本獻給普通讀者的藝術通史。
作者:高居翰（James Cahill）；張堅 等[譯]出版社:北京大學出版社出版時間:2023年01月 開 本：16開
致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫 9787108072344 148.0元
藝術史大家高居翰中國晚期繪畫史收官之作，重審“世俗繪畫”在中國繪畫史上的地位與意義，乃高氏晚期學術轉型的代表作。
作者:高居翰出版社:生活.讀書.新知三聯書店出版時間:2022年02月開 本：16開
《溪山清遠：中國古代早期繪畫史(先秦至宋) 》
1. 作者為海外中國藝術史研究高峰，是知名和有代表性的學者。
2. 內容來自知名學者的知名講座，面向大眾普及，視野廣闊。
3. 鮮明的個性 深邃的洞察力 奔放的學術激情 珍貴的人生體悟。
4. 作者論述酣暢淋漓，譯者譯文雅正流暢。
5. 精裝彩印，近1600幅精美配圖，閱讀體驗*佳。
內容簡介
此書是在著名藝術史家高居翰教授的系列講座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基礎上，翻譯、整理而來。
錄制此系列講座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其畢生所學、所悟，完成了他向世人講述中國古代藝術通史的夙愿。
作者通過細讀畫作和作品比較，展開對中國古代早期繪畫史的系統敘述，分析其如何從“裝飾”轉向“具象再現”，并在兩宋時達到，成為可比肩歐洲文藝復興的偉大藝術傳統。這一線索為后來的文人畫史所忽略和貶抑，在目前通行的世界藝術史中也未得到清晰、充分的闡述。本書能夠彌補知識缺憾，擴展人們對中國古代早期繪畫史的世界意義和價值的認識。而強調觀看的樂趣，倡導從畫作本身出發的視覺研究，也是作者對中國繪畫史方法論和歐美藝術史研究的一種反思。
作者能言善辯，講述生動且富有激情，融廣博的學識和細膩敏感的閱畫經驗于一體，并穿插其多年親身經歷的藝術鑒藏與美術史界的交往故事，知識量與信息量巨大。本書論題開放而耐人尋味，對繪畫史的諸多問題提出了新穎思考，也必將引發學界討論。
作者簡介
高居翰（James Cahill，1926—2014），美國加州大學克利分校中國藝術史教授，1997年榮獲該校終身成就獎，曾擔任華盛頓佛利爾美術館中國藝術部策展人。因在亞洲藝術史研究中的杰出貢獻，2010年史密森學會為其頒發“佛利爾獎章”。他被學界視作西方研究中國藝術史的一座高峰。主要作品：《圖說中國繪畫史》《隔江山色：元代繪畫》《江岸送別：明代初期與中期繪畫》《山外山：晚明繪畫》《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》等。
主譯者簡介張堅，中國美術學院藝術人文學院藝術史教授、博士生導師，中國美術學院圖書館館長，近現代美術文獻研究中心主任，中美富布賴特研究學者（2013—2014年度）。
目 錄
I 譯者序
1 導 言
19 講 漢代以前的繪畫
39 第二講 漢代繪畫
64 第三講 六朝繪畫和圖畫設計
103 第四講 唐代繪畫
節 人物畫
第二節 山水畫
157 第五講 五代繪畫
節 可靠的真跡
第二節 偉大的山水畫家
235 第六講 北宋山水畫
節 早期山水畫
第二節 晚期山水畫
283 第七講 北宋晚期畫家
節 皇室畫家
第二節 文人畫家
339 第八講 南宋繪畫
節 山水畫新方向：李唐及其追隨者
第二節 政治繪畫和詩意繪畫
第三節 再現的大師：南宋畫院
461 第九講 花鳥畫
節 早期花鳥畫：唐到北宋
第二節 盛期花鳥畫：宋徽宗及其后
525 第十講 南宋大師
節 馬遠
第二節 夏圭
第三節 詩之旅：馬麟和其他畫家
第四節 從院畫到禪畫：梁楷
643 第十一講 宋元之變
節 北方繪畫：金代
第二節 禪畫肇始和牧溪
第三節 《六柿圖》
第四節 “宋元畫”與禪宗山水
第五節 對“宋元之變”的討論
737 附 錄
節 佛利爾獎章獲獎致辭
第二節 《溪岸圖》之爭
第三節 近觀《溪岸圖》
第四節 關于鑒定與斷代
816 代后記
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
《圖說中國繪畫史》
100幅精選畫作，呈現一部中國繪畫的歷史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻讀博士學位期間，有機會遍閱美國、日本、歐洲、臺灣各地的公私收藏，并努力融合傳統漢學與藝術史風格分析的方法。本書的寫作正為他提供了一個契機，向普通觀眾介紹當時**的研究成果以及個人的想法。書出版后，即在西文世界贏得頗高贊譽，其“像小說一樣”的敘述性寫法，引領讀者深入畫中，了解如何去欣賞、觀看這些歷久彌新的圖畫，至今讀來仍令人興味盎然、別有啟發。譯者李渝女士是作者的授業弟子，她的譯本得到高先生的稱揚和認可。
內容簡介
高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文并貌，以一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術史的方法，以各時代代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯系起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，并對它們進行了細致解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入歷史的軌跡。
高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述。這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫的研究性著作更普及，對畫面的分析也就更細膩。
目 錄
致新讀者
致中文讀者--原著者序 高居翰
就畫論畫--譯者序 李渝
一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀）
二 早期山水：六朝至宋初（4～11世紀）
三 宋代山水：中期（11～12世紀）
四 五代及宋人物（10～13世紀）
五 山水人物及庭園人物（4～13世紀）
六 宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀）
七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀）
八 宋代文人畫及禪畫（11～13世紀）
九 元初畫家：錢選、趙孟、高克恭（13世紀末～14世紀）
十 元末畫家：四大家及盛懋（14世紀）
十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）
十二 吳派：沈周、文徵明及其追隨者（15～16世紀）
十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀）
十四 董其昌及明末繪畫（16～17世紀）
十五 清初繪畫：正傳大家（17～18世紀初）
十六 清初繪畫：獨創主義者（17～18世紀初）
十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫家（18世紀初）
年表、畫家小傳
圖序
索引
參考書目
新版譯者后記
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》
在高居翰先生的學術生涯晚期，他的研究興趣有了明顯的轉移，他離開了浸研多年的文人畫、士人畫，將注意力集中在傳統文人畫家和收藏家不那么在意的世俗畫上，尤其是清代的世俗畫；同時，他對自己先前所偏向的、傳統文人主導的藝術標準，也進行了一定的反思，認為美學和意境雖然重要，但繪畫的功能性面向也不應被忽視，這樣才能重建一些被遺忘作品的歷史地位，也能夠打破文人山水畫主導的中國繪畫史敘事，豐富繪畫史原本豐富而多面的樣貌。《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》就是在這樣的背景下創作出來的，這本書集中體現了高居翰近二十年研究的成果，也可以視為其晚期繪畫史的收官之作，雖然在研究方法和視角上與之前的幾本有明顯的轉變。
內容簡介
高居翰中國晚期繪畫史收官之作，離開其浸研多年的文人畫，將注意力集中在傳統畫論和收藏家不屑一顧的“世俗畫”（vernacular painting），是其晚期學術轉型的代表作。
中國傳統畫論奉文人山水畫為圭臬，將受主顧委托而創作的“世俗畫”視為匠人之作，而非“藝術品”，世俗畫及其作者也因此少有文字記載。高居翰認為，這些“失語”的、鮮有人關注的世俗畫，值得更嚴肅的研究，也是打開藝術史研究面向的新興資源。
《致用與娛情》通過對120余幅盛清時的世俗繪畫進行視覺研究與風格分析，說明正是美人、春宮、家慶、祝壽等中國主流藝術史之外的“另類”世俗題材，在盛清時通過積極吸收西洋技法、融合南北宗的畫風，創造了新的繪畫方式與程式。通過挖掘世俗畫在藝術史上的價值，作者打破文人山水畫主導的中國繪畫史敘事，豐富了中國繪畫史的樣貌。此外，作者還將社會文化史的變遷引入討論，從畫作中尋繹時代信息，呈現盛清時城市娛樂的發展、名妓文化與閨秀文化的興替，以及江南和宮廷間的文化關系等，充分釋放了世俗畫中所蘊含的時代信息與文化張力。
目 錄
序言與致謝
章 正視世俗畫
兩支繪畫傳統
湮沒已久的北宗畫家
世俗畫的社會功能與社會地位
盛清畫壇的城市職業畫師
明清人物畫的新類型：為女性而作的繪畫？
蘇州和“蘇州片”
幸存的世俗畫
各章節的安排
第二章 城市及宮廷中的畫坊畫師
城市中的小畫師
往來于城市與宮廷間的畫家
張氏，揚州美人與滿族朝廷
金廷標、郎世寧、王致誠：乾隆及其后妃像
畫院內外的北方人物畫家
第三章 擷取西法
正視挪用
江南城市繪畫對西洋因素的取用
清初畫院對西畫的借鑒
圖繪空間的新體系
“北宗”人物畫與人物山水畫？
東西融合
第四章 畫家的圖像庫
家慶圖
家庭群像與日常生活中的肖像
為女性而作的繪畫？
魅惑的觀音
敘事畫
市景：都市生活的畫面
第五章 美人與名妓文化
名妓文化的圖景
美人畫
整理畫作
由“冷靜”至“溫熱”的畫
熱辣的美人畫
中國畫中的女性裸體
余論
結 語
注 釋
參考書目
圖版目錄
。。。。。